Reflexiones paralelas semana 6

Proyectos 2
El arquitecto estudia la transición del contexto exterior al interior o íntimo. Los fenómenos perceptivos pueden convertirse en el propio contexto.


Cambio de contexto -> umbral -> Pueden evocar buenas sensaciones


EL cubo crea unidad en el contexto que envuelve. Un arquitecto tiene que hacer complejo lo simple, por difícil que parezca. Hay que aprender a valorar la sencillez en la arquitectura.

Yo pienso que el cubo es la forma más básica que se puede construir y es demasiado simple como para utilizarla en la arquitectura. Se debería realizar la composición de cubos, no el recorte de los mismos. Aun así, la forma mas simple puede resultar eficaz para hacer un proyecto sugerente.

Reflexión Paralela

HABITAR


Desde hace miles de años, toda persona humana ha buscado un sitio donde habitar: comer, dormir... Al principio en cavernas, donde se refugiaban de la lluvia y de los animales. Hoy en día en edificios en altura y/o viviendas. Todo el mundo tiene derecho a un hogar.
Los arquitectos deben renovar y modificar todos los espacios para habitar de acuerdo a lo que el cliente requiera; esta es nuestra función. Tenemos que ser capaces de interpretar lo que el cliente quiera y hacerlo en el mínimo espacio posible.
Todo el mundo es capaz de distribuir una casa, pero los arquitectos aprendemos a jugar con la luz, las sombras, los sonidos... Cada arquitecto se fija en un detalle distinto, por ejemplo, Richard Meier utiliza el blanco y el vidrio cada vez que puede porque para él es muy importante la luz.

Reflexiones Paralelas

La escala

Éste sin duda es un concepto brillante de la arquitectura, ¿por qué y para qué escalamos?
La razón es obvia, la arquitectura está destinada a las personas, a un uso constante de colectivos, y sin la escala esto sería un bucle de errores sin fin, pues con la misma podemos crear módulos prediseñados para un orden general, un detalle que respete en su gran mayoría una escala media.
La escala es la solución al medir y al solucionar problemas de tamaño.
Todos dependemos de ella, y sin duda, un arquitecto que orientó la escala al estudio exclusivo del habitar fue Le Corbusier y su modulor.

Habitar_RP_LOLA_CARUNCHO

(Window projection, Olafur Eliasson)

¿Realidad o ficción? En mi opinión, ahí erradica justamente el morboso misterio de  la creación de espacio. Lo desconocido, lo sorprendente, lo aterrorizante... Al ser humano por naturaleza le encanta sentir, ha sido dotado de un valioso tesoro: el alma. Con ella, el hombre no sólo es capaz de hacer arquitectura, sino de aportarle sensibilidad, de agregarle una porción de su alma, de su ser.

La ciencia de la arquitectura es un delicado ámbito tan tristemente desconocido por la generalidad pero a la vez tan amado y valorado por todos. Porque es suficientemente poderosa como para arrastrar masas sin requerir cuantiosas energías u otras materialidades. La arquitectura vibra por sí sola, vuela, viaja, triunfa. Es un sinfín de experiencias infinitas que motivan a la persona y le dan fuerzas para vivir en plenitud.

De ahí que el triunfo o fracaso generalizado de los arquitectos (o creadores de espacios) se halle en su sensibilidad ante el mundo, en su preocupación por las personas, en su entendimiento íntegro de la palabra "habitar". ¿Puede ser una persona capaz de conseguir tanto siendo ella tan poco?

Reflexiones paralelas_Marta Lozano

La arquitectura no consiste únicamente en la creación de espacios en los que la gente pueda habitar o pasar cierto tiempo de su vida. La arquitectura es un arte que nos permite transformar los espacios para crear algo distinto y diferente, jugar con los sentidos de las personas y sumergirlos en un mundo totalmente diferente.A su vez, también se puede conseguir que los espacios externos se perciban de otra manera, de esta forma, no solo se modifica un espacio en si, sino todo su entorno.La geometría , las formas, los colores y los espacios se combinan para generar diferentes sensaciones.

S6 - REFLEXIONES PARALELAS

PERCEPCIÓN DEL ESPACIO

Contexto sin contexto

En esta reflexión me gustaría hacer un comentario sobre la funcionalidad de los tabiques móviles comparándolo con el modelo de casas japonesas en el cual los tabiques quedan limitados a unos paneles de papel de arroz con los que puedes jugar, dependiendo de las necesidades de los usuarios.

Un espacio, como puede ser el salón, puede desarrollar distintas funciones, ya sea comedor, sala de estar, dormitorio… El poder realizar esto, depende del vacío de la vivienda, de ahí la gran importancia que éste tiene.

Gracias a estos tabiques podemos pasar de un contexto a otro, de este modo hablamos de contexto sin contexto. Llamamos sin contexto al espacio en bruto, a la habitación vacía, que por medio de estos tabiques podemos transformar en un espacio lleno, delimitado, en definitiva, un espacio con contexto.

Este juego con el vacío, con el espacio, depende siempre del usuario de la vivienda, si es una sola persona, si se trata de una pareja con hijos o sin ellos… así como las necesidades que estos tengan.

Debemos aspirar a proyectar una vivienda que creemos nosotros, no que sea una vivienda estándar, si no que se adapte a cada persona, a los usos que le vaya a dar, a los gustos que ésta tenga. En conclusión tenemos que conseguir que la vivienda se adapte a la persona, no que la persona se adapte a la vivienda.

Ana Pacheco García

Proyectos II G 1.11

RP_Semana 6_Marina López

Esta semana hemos hablado en clase acerca de la percepción, del papel fundamental que los sentidos juegan en la arquitectura. El espacio se siente y se percibe, y existe un gran número de factores y circunstancias que influyen en la percepción de este.
Factores como el contexto, al que tanto nos estamos refiriendo este curso, la escala, la luz, los colores, materiales, texturas..van a determinar la sensaciones que ese espacio nos produce.

A raiz de esto se plantearon en la charla ciertas situaciones en las que las sensaciones que percibimos de un espacio son confusas, como espacios en los que no existe un contexto. Es aqui donde se observa la gran capacidad de estos factores para hacernos ver el espacio de una manera u otra.

También merece especial mención en este tema el artista dánico-islandés Olafur Eliasson, ya que este se centra en el estudio de la percepción sensorial, que es el tema que estamos tratando. Su especialidad es crear situaciones especiales que alteran la percepción del espectador en relación al espacio y a sí mismo.

Reflexión Paralela_S6

Es importante descubrir que la arquitectura no es solo cuatro paredes. El mundo ofrece a la arquitectura una serie de herramientas que permiten ser manipuladas, como la luz, los colores, la textura, la cota…, y que una vez manipuladas ofrecen resultados únicos. Dice Chillida: “la experimentación me interesa más que la experiencia. Por eso mismo, prefiero al acto de conocer que al conocimiento”.

Así es, mediante la experimentación con distintos elementos se pueden conseguir efectos totalmente distintos, únicos cada uno de ellos. Existen infinitas posibilidades para una misma cosa. Es lo que podría llamarse Magia.

Todo esto es lo que constituye la arquitectura y provoca que cada construcción transmita una determinada sensación.

Un ejemplo de ello puede ser el ejercicio que mostraba Rafael Casado en sus diapositivas de las cajas y las luces o la referencia al artista danés Olafur Eliasson. Su obra explira la relación entre naturaleza y tecnología, donde en ocasiones elementos como la temperatura, la luz, el olor o el aire se convierten en parte de la escultura cuando se representan en un contexto artístico.

Eliasson recontextualiza elementos como la luz, el aire, el hielo o la niebla para crear situaciones especiales que alteran la percepción del espectador en relación al espacio y a sí mismo.

http://www.olafureliasson.net/works.html

Semana 6

Reflexión paralela s.6 Este nuevo curso habla de entornos. Personalmente pienso que cada proyecto arquitectónico debe adecuarse a su entorno. No veo lógico que la arquitectura moderna “estropee” un entorno ya creado a lo largo de la historia. Lo que tenemos actualmente es una huella de todo lo que hemos tenido a lo largo del tiempo. Así algunos nuevos proyectos sevillanos me chocan mucho, como pueden ser las setas de la Encarnación, la biblioteca del Prado o la Torre Pelli.

Reflexiones paralelas VI

El cubo

Opino que el cubo ha sido desde el comienzo de la humanidad hasta nuestros días, la base de cualquier construcción, debido a su capacidad de acoger espacio y de saber amueblarse a otras edificaciones perfectamente, o dejando de medio pasos muy buenos para ser transitados. Es una de las figuras más perfectas que existen, pero su abuso puede llevarnos a convertirnos en diseñadores de cajas de zapatos. Cerrarnos en sólo esa figura nos limita como artistas, a no ser que nos enmarquemos en ella y hagamos cosas realmente buenas, lo que subiría nuestro "standing" como creadores. Se deben explorar otras formas para obtener diversidad y reducir al mínimo la posibilidad de repetición y falta de singularidad en cada construcción arquitectónica.

Lo que no se puede negar es que el cubo es el mejor "bizcocho" por así decirlo, ya que es después al que mejor se le añaden florituras y variaciones. También es la figura, como dije antes, más propensa a juntarse con otras. De ahí que encontremos edificios que no son más que muchos hexaedros unidos, como por ejemplo puedan ser mitos como el Empire State Building o la Sears Tower, pero que desde luego, no son cubos.

Reflexiones Paralelas VI

ESCALA, LUZ,...

Tras las diversas exposiciones de Rafael sobre la escala, la luz, sacamos varios puntos que nos pueden servir para crear nuestras intervenciones en la casa e la moneda o a la hora de representar la casa que escogimos de la lista.

Primero hablamos de la escala, que lo primordial es establecer una relación entre el espacio y el hombre, ya que las personas son el centro de todo lo que se crea y se tienen que tener muy en cuenta. Siempre observamos "fallos" o elementos que nos chocan, vemos algo diferente, hablo de los objetos desproporcionados, siempe estamos buscando construir maquetas, o hacer cualquier dibujo con una determinada escala, que esté proporcionado.
Se nos habló sobre las aventuras de Gulliver, como contrapunto de lo antes hablado, ese hombre gigante en el mundo normal, cosa que nos choca.

El tema de la luz es un elemento que podemos manipular a nuestro antojo para crear Mágia, o lugares que sean sobrecogedores, simplemente con poner luz se crea una atmósfera especial a nuestro alrededor que hace que sintamos una determinado número de sentimientos.
Un claro ejemplo del uso de la luz es la Iglesia Ronchamp de Le Corbusier.

Reflexiones paralelas. S6.

El arquitecto estudia la transición del contexto exterior al interior o íntimo. Los fenómenos perceptivos pueden convertirse en el propio contexto.

Cambio de contexto -> umbral -> Pueden evocar buenas sensaciones

EL cubo crea unidad en el contexto que envuelve. Un arquitecto tiene que hacer complejo lo simple, por difícil que parezca. Hay que aprender a valorar la sencillez en la arquitectura.

Yo pienso que el cubo es la forma más basica que se puede construir y es demasiado simple como para utilizarla en la arquitectura. Se debería realizar la composición de cubos, no el recorte de los mismos. Aun así, la forma mas simple puede resultar eficaz para hacer un proyecto sugerente.

Arquitectura, arte y creatividad.Andrea Rubio

Y así un simple folio deja de ser un folio. Podríamos quitar el castillo y los recortes podemos entenderlos como arte, y el castillo como arquitectura. Ese folio ha perdido toda la esencia de folio que tenía, ahora puede ser otras cosas, pero no un folio.

Al ver la foto he pensado que sería un ejemplo perfecto de creatividad.

reflexiones paralelas semana 6

La arquitectura no solo usa de paredes y cubiertas ladrillo y metal…la arquitectura, o por lo menos la arquitectura de verdad usa una infinidad de posibilidades más, adquiridas por la luz, la textura, los colores, la escala…que ofrecen una infinidad de posibilidades y unos resultados únicos y maravillosos.
De esta manera y mediante la combinación de los distintos elementos abstractos nombrados anteriormente se pueden conseguir gran multitud de efectos y sensaciones que casi nunca tienden a repetirse en distintas obras. Todas estas posibilidades que nos transmite la arquitectura hacen una que aparezca una sensación global maravillosa de la obra.
Una de estas sensaciones es la que nos proporciona la escala. La escala es el establecimiento de relaciones entre el espacio y las personas, porque son éstas segundas el centro de todo; lo creado está hecho para las personas y más que nada la arquitectura está, o debe de estar, hecha para el hombre. En arquitectura siempre debemos buscar la proporcionalidad, que la escala sea correcta porque esto nos da una sensación visual bella y sin “desperfectos”. En clase se puso el ejemplo, que en mi opinión fue muy acertado, de la obra conocida como Las Aventuras de Gulliver como contrapuesto de la armonía que produce la proporcionalidad y la escala, un hombre gigante en el mundo real seria una cosa que nos impresionaría. El mismo puede ocurrir en la obra de Alicia en el país de las maravillas, con tantas desproporciones y crecimientos que nos da sensaciones de extrañeza. La luz es, en mi opinión, un elemento esencial en la arquitectura y que nos proporciona una amplia gama de posibilidades. Con los juegos de luces y sombras se pueden crear lugares lúgubres, sobrecogedores, mágicos, irreales… se puede crear una atmósfera mágica y especial a nuestro alrededor que nos hace sentir un sinfín de sentimientos y nuevas sensaciones.

Proyectos II: contextos... mmm, no se, lo veo ciertamente muy parecido a observatorios, es lo mismo, observar, ver, mirar pero lo unico que varía es que lo aplicamos al contexto. Empiezo a aplicar las utilidades y herramientas de p1, observatorios, a p2, contextos. Llevo toda la semana sufriendo porque no sabia que tenia que hacer, sufriendo por la falta de ideas (esta semana he tenido que ir a la casa de la moneda dos días antes de la entrega porque no he tenido tiempo, pero en esos dos dias he ido en tres ocasiones) y cuando he llegado al sitio, al contexto, he empezado a disfrutar, a observar, mi agobio se iba pasando, aunque no tenga muy bien la cartografía de esta semana o mi idea de intervención no les parezca buena a los profesores he disfrutado haciéndolo, y para mi es lo más importante. La frustración que llevaba acumulando desde cierto tiempo en proyectos parece que empieza a diluirse.

Escala

Escala humana

La escala no es solo representación, es una herramienta imprescindible. El contexto es escala.

Establecer relaciones espacio-hombre, que nuestro entorno sea apropiado para que la gente podamos responder a ello y, creemos el contexto del lugar. Si partimos de esta idea, llegamos a la conclusión de que la escala tiene que ver con el tamaño físico de las cosas, en idea de que por muy insignificantes o sencillas que sean, tienen una dimensión. Estos tamaños tenemos que ordenarlos y elegir los concretos siempre que sea posible.

En la arquitectura, el arquitecto se dedica a "jugar", pudiéndonos engañar con las perspectivas y su escala, la sombra es otra herramienta útil para transmitir nuestras ideas dramatizando los espacios y transmitiéndonos por lo tanto diferentes contextos.

La escala humana

Una escala es una forma de ver lo que nos rodea desde un punto determinado de referencia.

Una escala que se usaba, y se sigue usando mucho, es la escala humana. Como su propio nombre indica, se toma como referencia el cuerpo de una persona y se relaciona con el edificio o lugar que se estudia. Con este tipo de escala se busca estudiar como viviría, actuaría, contactaría, etc, una persona cualquiera en el edificio, ya que todo se crea dependiendo de como se sienta ella.

Y es que la arquitectura esta siempre destinada al disfrute de las personas, por tanto, ¿Por qué no iba a estar hecho un edificio con nuestra propia escala?

Intervención

¿Cómo intervenir en la casa de la moneda? Primero debemos entender el lugar, y en un lugar con tanta solera la historia debe tomar un papel importante tanto en el estudio previo como en la intervención que desarrollemos. La situación en que se encuentra actualmente es resultado de un proceso histórico: aquella fábrica de monedas llena de vitalidad y que tanto ayudó a la prosperidad de la ciudad ahora se encuentra un tanto olvidada, pasando desapercibida su existencia para casi todo el mundo, algo que combaten los pocos establecimientos del recinto.

Aquí aparece una primera oportunidad: ¿Debemos dejarla respirar tranquila actuando en su interior para potenciar esa intimidad que ya nos ofrece, o por otro lado devolverle la vida? Yo por mi parte quiero creer que puede volver a ser un lugar lleno de vida, que aún con el desprecio con el que ha sido tratada en los últimos tiempos aun quiere darnos algo, al igual que antes producía monedas, riqueza al fin y al cabo, produzca sin embargo ahora felicidad, sin duda mucho más importante.

Pd: Esto me recuerda horrores a un fragmento de ‘’la extraviada’’, concretamente el que comienza por Di sprezzo degno, y que termina más o menos con esta imagen (sacada de la escena montada por Willy Decker en Salzbourg en 2005)

PEDRO MONTERO COTÁN Reflexiones paralelas

Levo toda la semana pensando en qué podría ser mi intervención en la casa de la moneda.
Y creo que no he entendido bien el concepto de intervención.
Con la primera clase de Gerardo creo que se nos quería decir que la intervenciones artísticas se valen del medio en el que están para tomar valor. Como aquellos cubos repartidos en el suelo, que leían el nivel del suelo. O esas barras metálicas que formaban un ángulo recto completado con la rama y el tronco de un árbol.
Con la clase de los arquitectos de Arquitextonicas entendí que teníamos que buscar una capa de información, que descubrir una capa de información de las que ya están ahí fuera, controlarla y utilizarla. Como utilizó las estaciones de bicicletas del sevici.
A partir de los comentarios que escuché de la clase de Creatividad colectiva, a mi entender, se nos estaba diciendo que las cosas parecían unas cosas en acto, pero en potencia podían ser infinitas cosas. O sea, otra vez la flexibilidad.
Entonces, lo yo creía que la intervención sería buscar algo que ya tuviera la casa de la moneda, un contexto determinado, y hacerlo parecer otra cosa. Acoplarlo a otro contexto diferente, en un momento del tiempo determinado, para ver cómo las cosas podían llegar a cambiar.
Ahora bien, no sé si me he equivocado entendiendo todo esto.
Zahorí Dmente