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21 abr 2011
RP_Semana 8_Marina López
La semana pasada tuvimos en clase una puesta en común a modo de exposición de nuestro ejercicio de contexto privado.
Lo que pude ver a simple vista es que las casas propuestas en este curso no responden con un modelo estandar de vivienda unifamiliar, sino que cada una tiene su propia esencia y las hace distintas al resto. Son casas muy especiales, donde el contexto parece jugar siempre un papel fundamental.
En mi caso, The Lovell Beach House en Newport se encuentra muy relacionada con su contexto. Lo particular de mi vivienda es que es un contexto que ha variado enormemente en los últimos años. Al cambiar el entorno, la esencia de la casa ha variado enormemente, por lo que se ve claramente la gran interrelación que hay entre ambos.
A través de este ejercicio de análisis podemos intentar comprender la esencia de nuestra vivienda e intentar plasmarla del modo que nosotros la vemos.
No se trata de explicar el proyecto del arquitecto basándonos en sus bocetos y explicaciones, sino de dar nuestros propios criterios de interpretación en base a los conocimientos adquiridos a través de la elaboración de planimetría y maqueta.
Lo que pude ver a simple vista es que las casas propuestas en este curso no responden con un modelo estandar de vivienda unifamiliar, sino que cada una tiene su propia esencia y las hace distintas al resto. Son casas muy especiales, donde el contexto parece jugar siempre un papel fundamental.
En mi caso, The Lovell Beach House en Newport se encuentra muy relacionada con su contexto. Lo particular de mi vivienda es que es un contexto que ha variado enormemente en los últimos años. Al cambiar el entorno, la esencia de la casa ha variado enormemente, por lo que se ve claramente la gran interrelación que hay entre ambos.
A través de este ejercicio de análisis podemos intentar comprender la esencia de nuestra vivienda e intentar plasmarla del modo que nosotros la vemos.
No se trata de explicar el proyecto del arquitecto basándonos en sus bocetos y explicaciones, sino de dar nuestros propios criterios de interpretación en base a los conocimientos adquiridos a través de la elaboración de planimetría y maqueta.
RP_Semana 7_Marina López
Esta semana voy a enfocar mi reflexión hacia los proyectos de intervención en el espacio urbano.
Toda intervención parte de una oportunidad. Solares vacíos, en desuso, o simplemente mal aprovechados,son los elementos a partir de los cuales partiremos.
Nuestro objetivo no es otro que transformar ese espacio de manera que se produzca un cambio de uso. Transformar un espacio no tiene porque sugerir la idea de grandes construcciones, nuevos pavimentos, instalaciones, equipamientos.. Se puede construir mucho con poco, la cuestión es crear un nuevo espacio que sugiera la interrelación de las personas.
Una de las claves a la hora de llevar a cabo una intervención urbana es la siguiente:
Las personas , los futuros usuarios del espacio, deben de estar implicadas en el proceso de forma que participen en la creación del espacio, se lo puedan apropiar y darle una continuidad temporal. Sin personas (vecinos o colectivos implicados) la intervención no tiene futuro.
Las personas, los ciudadanos, son el elemento fundamental, ya que lo que la arquitectura busca siempre es el ofrecer soluciones a los problemas del hombre.
A la hora de elegir entre la múltitud de soluciones para ese espacio, primero será importante analizarlo. Contexto, valor histórico, uso actual, espacio disponible.. A raiz de esto conseguiremos definir el tipo de intervención que consideraremos más apropiada. No existe una solución idónea. Lo importante es conseguir que los ciudadanos se impliquen y que el espacio que generemos se encuentre en concordancia con su contexto y en una escala adecuada.
Toda intervención parte de una oportunidad. Solares vacíos, en desuso, o simplemente mal aprovechados,son los elementos a partir de los cuales partiremos.
Nuestro objetivo no es otro que transformar ese espacio de manera que se produzca un cambio de uso. Transformar un espacio no tiene porque sugerir la idea de grandes construcciones, nuevos pavimentos, instalaciones, equipamientos.. Se puede construir mucho con poco, la cuestión es crear un nuevo espacio que sugiera la interrelación de las personas.
Una de las claves a la hora de llevar a cabo una intervención urbana es la siguiente:
Las personas , los futuros usuarios del espacio, deben de estar implicadas en el proceso de forma que participen en la creación del espacio, se lo puedan apropiar y darle una continuidad temporal. Sin personas (vecinos o colectivos implicados) la intervención no tiene futuro.
Las personas, los ciudadanos, son el elemento fundamental, ya que lo que la arquitectura busca siempre es el ofrecer soluciones a los problemas del hombre.
A la hora de elegir entre la múltitud de soluciones para ese espacio, primero será importante analizarlo. Contexto, valor histórico, uso actual, espacio disponible.. A raiz de esto conseguiremos definir el tipo de intervención que consideraremos más apropiada. No existe una solución idónea. Lo importante es conseguir que los ciudadanos se impliquen y que el espacio que generemos se encuentre en concordancia con su contexto y en una escala adecuada.
RP_Semana 6_Marina López
Esta semana hemos hablado en clase acerca de la percepción, del papel fundamental que los sentidos juegan en la arquitectura. El espacio se siente y se percibe, y existe un gran número de factores y circunstancias que influyen en la percepción de este.
Factores como el contexto, al que tanto nos estamos refiriendo este curso, la escala, la luz, los colores, materiales, texturas..van a determinar la sensaciones que ese espacio nos produce.
A raiz de esto se plantearon en la charla ciertas situaciones en las que las sensaciones que percibimos de un espacio son confusas, como espacios en los que no existe un contexto. Es aqui donde se observa la gran capacidad de estos factores para hacernos ver el espacio de una manera u otra.
También merece especial mención en este tema el artista dánico-islandés Olafur Eliasson, ya que este se centra en el estudio de la percepción sensorial, que es el tema que estamos tratando. Su especialidad es crear situaciones especiales que alteran la percepción del espectador en relación al espacio y a sí mismo.
Factores como el contexto, al que tanto nos estamos refiriendo este curso, la escala, la luz, los colores, materiales, texturas..van a determinar la sensaciones que ese espacio nos produce.
A raiz de esto se plantearon en la charla ciertas situaciones en las que las sensaciones que percibimos de un espacio son confusas, como espacios en los que no existe un contexto. Es aqui donde se observa la gran capacidad de estos factores para hacernos ver el espacio de una manera u otra.
También merece especial mención en este tema el artista dánico-islandés Olafur Eliasson, ya que este se centra en el estudio de la percepción sensorial, que es el tema que estamos tratando. Su especialidad es crear situaciones especiales que alteran la percepción del espectador en relación al espacio y a sí mismo.
15 abr 2011
11 abr 2011
RP_Semana 5_Marina López
Esta actividad me ha parecido interesante, sobretodo porque se basaba en dos conceptos que son claves para esta carrera: la creatividad y el trabajo en grupo.
Al principio, en nuestro grupo hicimos una lluvia de ideas y sacamos como regla del juego el no crear objetos ni espacios basados en algo real. De ahí que nuestros trabajos sean algo así como “esculturas” abstractas.
En cuanto a la elaboración, nos dividimos todo el trabajo y más o menos todos hemos intervenido en todos los proyectos. Preferíamos esto a asignar una maqueta a cada componente, lo cual nos parecía un trabajo individual más y se perdía toda la esencia de grupo.
Tuvimos un problema en una de nuestras maquetas, de ahí que el resultado final sea bastante distinto al propuesto en un principio, pero entre todos supimos solucionar el problema y ofrecer alternativas. En general, todos han sufrido pequeños cambios con respecto a la idea original, debido a problemas en el montaje,ensamblaje, ect..
Una de las cosas que mas me ha llamado la atención en esta experiencia ha sido que los grupos de primero realizaban construcciones más relacionadas con la arquitectura (estructuras, figuras geométricas, juegos de luces, formas, ect) muientras que los grupos de quinto realizaron propuestas más alejadas de este ámbito. Se centraron más en la funcionalidad de la caja, en poder ofrecerle otro uso, en la forma de tratar el material, en transmitir mensajes concretos.. ect.
Me sorprende también la gran variedad de métodos que se llevaron a cabo por los diferentes grupos para generar ideas (búsqueda aleatoria de palabras, entrevistas a personas de la calle..)
También se varió en cuanto a la forma de organización del grupo (unos centraban una caja por componente, otros trabajaban conjuntamente en todas las cajas..)
Toda esta variedad a la hora de producir me parece bastante interesante, y me hace reflexionar acerca de la complejidad del desarrollo de la creatividad en conjunto.
Al principio, en nuestro grupo hicimos una lluvia de ideas y sacamos como regla del juego el no crear objetos ni espacios basados en algo real. De ahí que nuestros trabajos sean algo así como “esculturas” abstractas.
En cuanto a la elaboración, nos dividimos todo el trabajo y más o menos todos hemos intervenido en todos los proyectos. Preferíamos esto a asignar una maqueta a cada componente, lo cual nos parecía un trabajo individual más y se perdía toda la esencia de grupo.
Tuvimos un problema en una de nuestras maquetas, de ahí que el resultado final sea bastante distinto al propuesto en un principio, pero entre todos supimos solucionar el problema y ofrecer alternativas. En general, todos han sufrido pequeños cambios con respecto a la idea original, debido a problemas en el montaje,ensamblaje, ect..
Una de las cosas que mas me ha llamado la atención en esta experiencia ha sido que los grupos de primero realizaban construcciones más relacionadas con la arquitectura (estructuras, figuras geométricas, juegos de luces, formas, ect) muientras que los grupos de quinto realizaron propuestas más alejadas de este ámbito. Se centraron más en la funcionalidad de la caja, en poder ofrecerle otro uso, en la forma de tratar el material, en transmitir mensajes concretos.. ect.
Me sorprende también la gran variedad de métodos que se llevaron a cabo por los diferentes grupos para generar ideas (búsqueda aleatoria de palabras, entrevistas a personas de la calle..)
También se varió en cuanto a la forma de organización del grupo (unos centraban una caja por componente, otros trabajaban conjuntamente en todas las cajas..)
Toda esta variedad a la hora de producir me parece bastante interesante, y me hace reflexionar acerca de la complejidad del desarrollo de la creatividad en conjunto.
17 mar 2011
RP_Semana 3_Marina López
Esta exposición realiza una crítica al abuso y explotación de la cultura por parte de la política y de su uso como objeto para obtener fines meramente económicos.
Pone como ejemplos claros el abuso de la figura de Picasso en Málaga, el gran impacto que ha sufrido Nerja por el turismo y la cultura islámica de la alhambra y la mezquita.
También es importante el fuerte impacto en el paisaje que sufren todos estos lugares, en especial haciendo referencia a Nerja. El espacio real se sustituye por un espacio ideal, al servicio del turismo y transformándolo de manera que se obtengan las mayores ganancias económicas posibles. Esto produce un fuerte impacto, y se puede relacionar con lo visto últimamente en clase. Se trataría de una fuerte intervención urbana que termina por redefinir el paisaje y hacerlo totalmente distinto. No hay más que ver la costa del sol, con sus torres a pie de playa y el gran número de extranjeros que residen en ella, y compararlo con la pequeña aldea que daba cobijo a pescadores que era en un principio. O el hecho de que oigamos Nerja y nos aparezca en la mente “cuevas”. La ciudad al servicio del turismo y controlada por el dinero y la política.
Por otro lado, no solo se centra en imagen, sino también en el propio pensamiento de la cultura occidental. Aparece una frase en la exposición que afirma que “para Europa, el pensamiento occidental es el pensamiento, y el mundo occidental el mundo”. Situamos nuestra cultura por encima de cualquier otra, pero a la vez la explotamos y la usamos para obtener ganancias. Rechazamos todo aquello que no sea nuestro, pero a la vez absorbemos lo que puede producir ganancias , como en el caso de la alhambra y la cultura islámica.
Pone como ejemplos claros el abuso de la figura de Picasso en Málaga, el gran impacto que ha sufrido Nerja por el turismo y la cultura islámica de la alhambra y la mezquita.
También es importante el fuerte impacto en el paisaje que sufren todos estos lugares, en especial haciendo referencia a Nerja. El espacio real se sustituye por un espacio ideal, al servicio del turismo y transformándolo de manera que se obtengan las mayores ganancias económicas posibles. Esto produce un fuerte impacto, y se puede relacionar con lo visto últimamente en clase. Se trataría de una fuerte intervención urbana que termina por redefinir el paisaje y hacerlo totalmente distinto. No hay más que ver la costa del sol, con sus torres a pie de playa y el gran número de extranjeros que residen en ella, y compararlo con la pequeña aldea que daba cobijo a pescadores que era en un principio. O el hecho de que oigamos Nerja y nos aparezca en la mente “cuevas”. La ciudad al servicio del turismo y controlada por el dinero y la política.
Por otro lado, no solo se centra en imagen, sino también en el propio pensamiento de la cultura occidental. Aparece una frase en la exposición que afirma que “para Europa, el pensamiento occidental es el pensamiento, y el mundo occidental el mundo”. Situamos nuestra cultura por encima de cualquier otra, pero a la vez la explotamos y la usamos para obtener ganancias. Rechazamos todo aquello que no sea nuestro, pero a la vez absorbemos lo que puede producir ganancias , como en el caso de la alhambra y la cultura islámica.
RP_Semana 4_Marina López
La escala. Percepción. Contexto
Esta semana el tema de la reflexión paralela es el espacio urbano, entendido como punto de posible intervención artística.
Comenzare mi reflexión analizando un concepto que también se trató la semana pasada: la escala. Yo creo que la escala es una herramienta que ofrece muchas posibilidades y que es fundamental a la ahora de proyectar un edificio o cualquier elemento. La escala es un instrumento. En clase se dijo que el arquitecto engañaba con la escala, haciendo parecer enormes pequeños edificios o al contrario. Este es un buen ejemplo de cómo la escala influye en la percepción.
La escala y la percepción del espacio son dos conceptos íntimamente relacionados. Nosotros percibimos lo que hay a nuestro alrededor, el contexto, a partir de nuestro cuerpo, de nuestros ojos. Todo parte de nosotros. Por explicarme de alguna manera, recordaré lo que se dijo en clase: “el tamaño de las cosas siempre está en función de las personas que las ocupan”. Una guardería, llena de mesas, sillas y lavabos pequeños no es percibida igual por nosotros que por un niño de 4 años. Por tanto, a la hora de pensar en un contexto, en un entorno, será fundamental pensar en la escala.
Por tanto, no hay contexto sin escala. Para analizar un entorno, tendremos en cuenta el tamaño de sus elementos, pero no el tamaño en sí, sino el tamaño con respecto a nosotros.
Este concepto general de entorno se puede particularizar al tema de esta semana, el entorno urbano. A la hora de analizar un espacio es necesario fijarnos en el contexto de este para poder “entenderlo”, y en ello la escala será fundamental. El espacio urbano es un espacio particularmente complejo, y el tamaño de edificios o cualquier otro elemento, altura de puertas, anchura de plazas y avenidas.. todo ello lo define y le aporta una riqueza que será fundamental para entenderlo, ya que provocará sensaciones determinadas en las personas que lo ocupan .
Esta semana el tema de la reflexión paralela es el espacio urbano, entendido como punto de posible intervención artística.
Comenzare mi reflexión analizando un concepto que también se trató la semana pasada: la escala. Yo creo que la escala es una herramienta que ofrece muchas posibilidades y que es fundamental a la ahora de proyectar un edificio o cualquier elemento. La escala es un instrumento. En clase se dijo que el arquitecto engañaba con la escala, haciendo parecer enormes pequeños edificios o al contrario. Este es un buen ejemplo de cómo la escala influye en la percepción.
La escala y la percepción del espacio son dos conceptos íntimamente relacionados. Nosotros percibimos lo que hay a nuestro alrededor, el contexto, a partir de nuestro cuerpo, de nuestros ojos. Todo parte de nosotros. Por explicarme de alguna manera, recordaré lo que se dijo en clase: “el tamaño de las cosas siempre está en función de las personas que las ocupan”. Una guardería, llena de mesas, sillas y lavabos pequeños no es percibida igual por nosotros que por un niño de 4 años. Por tanto, a la hora de pensar en un contexto, en un entorno, será fundamental pensar en la escala.
Por tanto, no hay contexto sin escala. Para analizar un entorno, tendremos en cuenta el tamaño de sus elementos, pero no el tamaño en sí, sino el tamaño con respecto a nosotros.
Este concepto general de entorno se puede particularizar al tema de esta semana, el entorno urbano. A la hora de analizar un espacio es necesario fijarnos en el contexto de este para poder “entenderlo”, y en ello la escala será fundamental. El espacio urbano es un espacio particularmente complejo, y el tamaño de edificios o cualquier otro elemento, altura de puertas, anchura de plazas y avenidas.. todo ello lo define y le aporta una riqueza que será fundamental para entenderlo, ya que provocará sensaciones determinadas en las personas que lo ocupan .
9 mar 2011
Spot Ranking_Marina López Sánchez
1-Sevilla en torno al Guadalquivir.
Lo he elegido el primero porque me parece que el video esta perfectamente montado y además juega con distintos puntos de vista y enfoques. Es como ver una misma realidad desde muy diversas perspectivas.
2- Paseo por Sevilla
La idea de contrastar el bullicio con la tranquilidad se entiende muy bien y la manera de representarlo esta muy conseguida. Además es una idea muy interesante que tiene mucho que ver con los contextos. El final tal vez es lo que yo remataría un poco, ya que mete música de repente y rompe un poco esa “uniformidad” presente en todo el video.
3- Sevilla 360*
Pienso que la idea que se quiere llevar a cabo esta muy bien conseguida y montada, y además lo de proporcionar 360 grados de visión es algo original, y la manera de representarlo también. Como propuesta, podría decir que se intentase mejorar un poco el enfoque, ya que en algunas partes del video la imagen aparece un poco desenfocada y cuidar un poco el sonido.
4- Spot final Sevilla (reina mercedes durante todo el día)
La imagen esta muy cuidada, es muy profesional, y se perfectamente a que horas hay más gente, a cuales menos.. lo que el video quiere transmitir lo consigue, pero el encuadre es siempre el mismo, tal vez habría que buscar distintos enfoques.
5- Spot Sevilla (el que juega con el vaso que va acabándose poco a poco)
Para mí, lo mejor del video es que la imagen esta cuidada y la idea del vaso para mostrar como pasa el tiempo o como lo ve pasar un estudiante es muy interesante, pero tal vez habría tenido un poco de cuidado con la música, porque aunque conecta bien con Sevilla, tal vez otra habría potenciado más el video. También un poco más de cuidado con las perspectivas y enfoques.
Lo he elegido el primero porque me parece que el video esta perfectamente montado y además juega con distintos puntos de vista y enfoques. Es como ver una misma realidad desde muy diversas perspectivas.
2- Paseo por Sevilla
La idea de contrastar el bullicio con la tranquilidad se entiende muy bien y la manera de representarlo esta muy conseguida. Además es una idea muy interesante que tiene mucho que ver con los contextos. El final tal vez es lo que yo remataría un poco, ya que mete música de repente y rompe un poco esa “uniformidad” presente en todo el video.
3- Sevilla 360*
Pienso que la idea que se quiere llevar a cabo esta muy bien conseguida y montada, y además lo de proporcionar 360 grados de visión es algo original, y la manera de representarlo también. Como propuesta, podría decir que se intentase mejorar un poco el enfoque, ya que en algunas partes del video la imagen aparece un poco desenfocada y cuidar un poco el sonido.
4- Spot final Sevilla (reina mercedes durante todo el día)
La imagen esta muy cuidada, es muy profesional, y se perfectamente a que horas hay más gente, a cuales menos.. lo que el video quiere transmitir lo consigue, pero el encuadre es siempre el mismo, tal vez habría que buscar distintos enfoques.
5- Spot Sevilla (el que juega con el vaso que va acabándose poco a poco)
Para mí, lo mejor del video es que la imagen esta cuidada y la idea del vaso para mostrar como pasa el tiempo o como lo ve pasar un estudiante es muy interesante, pero tal vez habría tenido un poco de cuidado con la música, porque aunque conecta bien con Sevilla, tal vez otra habría potenciado más el video. También un poco más de cuidado con las perspectivas y enfoques.
Enfoque_final sevilla spot
Y aqui dejo el enlace de youtube para verlo con una mayor calidad:
http://www.youtube.com/watch?v=wpj2WR0XFS4
8 mar 2011
RP_Semana 2_Marina López
CONFERENCIA DE JOSE MªSÁNCHEZ GARCÍA
A comienzos de curso asistí a la conferencia del arquitecto Jose María Sánchez García. En la conferencia nos habló de sus obras más relevantes, explicándonos su porqué, su razón de ser, y los motivos que le condujeron a esa idea.
Aquí pongo unas fotografías para poder ver estas obras:
Centro de tecnificación deportiva
Hospedería en Alburquerque
Espacio de creación joven
Oficinas Pronat
Centro de remo
Tras observarlas, nos damos cuenta de la gran originalidad de sus proyectos, sobretodo en lo que refiere a formas y materiales. La mayoría de sus obras se localizan en Extremadura, en torno a un paisaje abrupto, sin mucha vegetación y árido. El empleo de la piedra, que utiliza en varias obras como en la hospedería o el centro juvenil, da continuidad al paisaje. Por decirlo de algún modo, “integra” el edificio en el paisaje.
También destaca la forma de los edificios. La hospedería en Alburquerque, por ejemplo, posee una forma condicionada por una muralla, es decir, por un elemento presente en el contexto que va a permanecer allí.
Por eso se observa como el arquitecto hace incapié en sus proyectos en integrar sus obras al paisaje. En todas ellas el paisaje define la arquitectura. Esta cambiaría totalmente en cualquier otro contexto. Esta idea va muy al hilo de este cuatrimestre en proyectos. Realmente, cualquier edificio se encuentra influido por su contexto, pero no siempre la razón de ser de este es el propio contexto. Aquí esta la gran labor de Jose María Sanchez García, en conseguir esa interrelación perfecta entre arquitectura-contexto.
A comienzos de curso asistí a la conferencia del arquitecto Jose María Sánchez García. En la conferencia nos habló de sus obras más relevantes, explicándonos su porqué, su razón de ser, y los motivos que le condujeron a esa idea.
Aquí pongo unas fotografías para poder ver estas obras:
Centro de tecnificación deportiva
Hospedería en Alburquerque
Espacio de creación joven
Oficinas Pronat
Centro de remo
Tras observarlas, nos damos cuenta de la gran originalidad de sus proyectos, sobretodo en lo que refiere a formas y materiales. La mayoría de sus obras se localizan en Extremadura, en torno a un paisaje abrupto, sin mucha vegetación y árido. El empleo de la piedra, que utiliza en varias obras como en la hospedería o el centro juvenil, da continuidad al paisaje. Por decirlo de algún modo, “integra” el edificio en el paisaje.
También destaca la forma de los edificios. La hospedería en Alburquerque, por ejemplo, posee una forma condicionada por una muralla, es decir, por un elemento presente en el contexto que va a permanecer allí.
Por eso se observa como el arquitecto hace incapié en sus proyectos en integrar sus obras al paisaje. En todas ellas el paisaje define la arquitectura. Esta cambiaría totalmente en cualquier otro contexto. Esta idea va muy al hilo de este cuatrimestre en proyectos. Realmente, cualquier edificio se encuentra influido por su contexto, pero no siempre la razón de ser de este es el propio contexto. Aquí esta la gran labor de Jose María Sanchez García, en conseguir esa interrelación perfecta entre arquitectura-contexto.
RP_Semana 3 (Brijuni)_Marina López
Esta semana hemos tenido en clase a Francisco Javier Casas y Beatriz Villanueva. Juntos forman Brijuni Arquitectos. A lo largo de su trayectoria profesional, con su estancia en Rotterdam y el contacto con su arquitectura, han desarrollado una visión particular de la arquitectura, confiriéndole nuevos puntos de vista no demasiado cultivados en la arquitectura española propiamente dicha.
Durante su conferencia, nos intentaron transmitir esa necesidad de renovación, de probar cosas nuevas, y ,en definitiva, de atreverse a experimentar. No critican a la arquitectura española, pero la definen como una arquitectura tradicional, de modelos preestablecidos y a la que le cuesta renovar y atreverse.
Fotos de una de las obras más relevantes de Brijuni arquitectos: Casa amarilla y casa verde (en Jaén), donde se puede ver esa actitud de probar nuevas formas, materiales y colores buscando el cambio y la renovación.
Este tema resulta bastante complejo. Las escuelas de arquitectura en España acercan al arquitecto a la técnica antes que al arte. Los arquitectos Brijuni recalcaron este hecho, explicando que en otros países el arquitecto no es técnico, sino que es un artista que tiene ideas que posteriormente ingenieros y demás profesionales técnicos ayudarán a llevar a cabo. Todo esto, hablando a grandes rasgos, evidentemente.
En España, ningún arquitecto insiste en su exclusiva posición de artista, ni únicamente concibe su trabajo desde un punto de vista estético ,sino que se siente más próximo a la realidad constructiva y se considera un profesional con capacidad para solucionar problemas técnicos. El arquitecto es, por tanto, un profesional bien reconocido socialmente, cuya formación le permite solventar por sí mismo todos los aspectos de la práctica corriente. Sólo en casos excepcionales y cuando la complejidad del trabajo así lo exige, se ve en la necesidad de rodearse de especialistas, normalmente de estructuras o de instalaciones.
El arquitecto Ignasi de Sola dijo que en la arquitectura española actual se valora, “la condición tangible, sensual, no abstracta, táctil y colorística, ligada a los oficios del construir y a los detalles de la ejecución física de los objetos arquitectónicos.”
Pero actualmente se avecinan tiempos complicados para esta concepción de la arquitectura. Ideas como “sostenibilidad” están cada día más presentes, se busca un cambio, una ruptura con, por decirlo de algún modo, la arquitectura de toda la vida.
La arquitectura de siempre contaba con una única y exclusiva figura: el arquitecto. Esta idea está desapareciendo. Se está convirtiendo en el resultado de muchos factores: ambientales, económicos, culturales y sociales; está presionada por los mercados, por los capitales; pero también, la arquitectura actual es producto de la ironía, de la casualidad, de la especialización, del beneficio rápido, del impacto momentáneo, de los medios de comunicación y de la fugacidad de las transformaciones sociales.
Por tanto, necesitamos un cambio. Abordar nuevas esferas, y los arquitectos Brijuni nos transmitieron muy bien esa “actitud” por medio de sus proyectos y de su visión acerca de la arquitectura.
Durante su conferencia, nos intentaron transmitir esa necesidad de renovación, de probar cosas nuevas, y ,en definitiva, de atreverse a experimentar. No critican a la arquitectura española, pero la definen como una arquitectura tradicional, de modelos preestablecidos y a la que le cuesta renovar y atreverse.
Fotos de una de las obras más relevantes de Brijuni arquitectos: Casa amarilla y casa verde (en Jaén), donde se puede ver esa actitud de probar nuevas formas, materiales y colores buscando el cambio y la renovación.
Este tema resulta bastante complejo. Las escuelas de arquitectura en España acercan al arquitecto a la técnica antes que al arte. Los arquitectos Brijuni recalcaron este hecho, explicando que en otros países el arquitecto no es técnico, sino que es un artista que tiene ideas que posteriormente ingenieros y demás profesionales técnicos ayudarán a llevar a cabo. Todo esto, hablando a grandes rasgos, evidentemente.
En España, ningún arquitecto insiste en su exclusiva posición de artista, ni únicamente concibe su trabajo desde un punto de vista estético ,sino que se siente más próximo a la realidad constructiva y se considera un profesional con capacidad para solucionar problemas técnicos. El arquitecto es, por tanto, un profesional bien reconocido socialmente, cuya formación le permite solventar por sí mismo todos los aspectos de la práctica corriente. Sólo en casos excepcionales y cuando la complejidad del trabajo así lo exige, se ve en la necesidad de rodearse de especialistas, normalmente de estructuras o de instalaciones.
El arquitecto Ignasi de Sola dijo que en la arquitectura española actual se valora, “la condición tangible, sensual, no abstracta, táctil y colorística, ligada a los oficios del construir y a los detalles de la ejecución física de los objetos arquitectónicos.”
Pero actualmente se avecinan tiempos complicados para esta concepción de la arquitectura. Ideas como “sostenibilidad” están cada día más presentes, se busca un cambio, una ruptura con, por decirlo de algún modo, la arquitectura de toda la vida.
La arquitectura de siempre contaba con una única y exclusiva figura: el arquitecto. Esta idea está desapareciendo. Se está convirtiendo en el resultado de muchos factores: ambientales, económicos, culturales y sociales; está presionada por los mercados, por los capitales; pero también, la arquitectura actual es producto de la ironía, de la casualidad, de la especialización, del beneficio rápido, del impacto momentáneo, de los medios de comunicación y de la fugacidad de las transformaciones sociales.
Por tanto, necesitamos un cambio. Abordar nuevas esferas, y los arquitectos Brijuni nos transmitieron muy bien esa “actitud” por medio de sus proyectos y de su visión acerca de la arquitectura.
24 feb 2011
Sevilla Spot
También hemos subido el video a youtube para poder verlo con una mayor calidad:
http://www.youtube.com/watch?v=jVSxDUuAgdg
RP_Semana 1_Marina López Sánchez
Esta semana Gerardo Delgado nos ha ofrecido una clase acerca del arte y el espacio público. En ella nos hablaba del arte como concepto de gran amplitud y sobretodo analizaba el arte moderno, de compleja interpretación. A lo largo de la clase nos ha mostrado multitud de ejemplos que ponían de manifiesto esa dificultad interpretativa.
Además nos habló sobre un concepto de gran importancia para el nuevo curso: el contexto. Estableció la relación entre este y el arte:
“Las obras artísticas se realizan con un sentido ajeno al contexto. Se realizan de manera ajena a su posterior ubicación y es la obra la que hará que este varíe. El espacio se ve modificado por la obra colocada en él.
Hay obras que potencian el entorno y lo redefinen.”
Yo creo que aquí es donde se encuentra la diferencia fundamental entre lo que puede ser la escultura, la pintura, ect.. con la arquitectura. La arquitectura transforma el entorno donde se encuentra del mismo modo que las obras de arte que Gerardo Delgado nos mostraba. Pero la arquitectura no es independiente del contexto, sino que ambos contextos se encuentran íntimamente relacionados. El contexto define la arquitectura y la condiciona. A la hora de proyectar una obra arquitectónica es importante saber dónde va a estar ubicado, las condiciones climatológicas de este, la luz..
Además nos habló sobre un concepto de gran importancia para el nuevo curso: el contexto. Estableció la relación entre este y el arte:
“Las obras artísticas se realizan con un sentido ajeno al contexto. Se realizan de manera ajena a su posterior ubicación y es la obra la que hará que este varíe. El espacio se ve modificado por la obra colocada en él.
Hay obras que potencian el entorno y lo redefinen.”
Yo creo que aquí es donde se encuentra la diferencia fundamental entre lo que puede ser la escultura, la pintura, ect.. con la arquitectura. La arquitectura transforma el entorno donde se encuentra del mismo modo que las obras de arte que Gerardo Delgado nos mostraba. Pero la arquitectura no es independiente del contexto, sino que ambos contextos se encuentran íntimamente relacionados. El contexto define la arquitectura y la condiciona. A la hora de proyectar una obra arquitectónica es importante saber dónde va a estar ubicado, las condiciones climatológicas de este, la luz..
20 feb 2011
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