Reflexión 07 - El juego de la escala

El poder de la escala en la arquitectura, ha sido siempre un detalle muy importante y atractivo y que continua siéndolo, desde la época de los romanos construían grandes columnas y edificios para reflejar su superioridad.

Hoy en día no solo se utiliza para dar superioridad, si no que permite realizar un juego muy atractivo a la construcción realizada.

Reflexiones Paralelas semana 7

Proyectos 2
Cuando Gerardo Delgado vino a clase invitado por los profesores, aprendí algunas claves sobre una intervención en el espacio urbano.
Nosotros, los alumnos, intentamos darle forma a la intervención demasiado rápido, cuando esta debería surgir sola. La intervención debe significar más para quien la ve y la siente que para el que solo la ve. Es por ello por lo que Gerardo nos ayudó durante la clase a abrir la mente y nos enseñó algunas intervenciones que se habían realizado en el espacio público y dentro del espacio edificado.
Supongo que tendrá razón, pues nosotros solo somos alumnos de primero de carrera que hemos salido del instituto con el libro bajo el brazo.
Hay que aprender qué es una intervención para poder realizar una.
Me llamó mucho la atención el gran cubo rojo que nos enseñó Gerardo Delgado como muestra de una intervención. No es mucho pero dice mucho.

Reflexión Paralela

El Cubo

Las Matemáticas son un punto de apoyo en la Arquitectura desde siempre. Una figura geométrica tan simple, cuyos lados son todos iguales, es capaz de generar muchas formas.
A partir de él se pueden construir distintos edificios.
El cubo es, en definitiva, 4 paredes con suelo y techo que puede adquirir distintas funciones.
El cubo puede ser condensación, puede ser luz, sombra… todo lo que uno quiera: museo, habitación, casa…
Le podemos dar cualquier tamaño, podemos “excavar” en él, quitarle trozos y conseguir un habitáculo idóneo para usarlo como queramos.
Uno de los maestros de la arquitectura, Adolf Loos pensaba que era la figura perfecta. Todo lo que él diseñaba acababa teniendo esa forma.
Además, esta figura regular genera distintas percepciones, haciendo que el cubo se transforme en lo que queramos y deje de ser lo que es en realidad.

Reflexiones Paralelas

El Cubo

Forma básica de la arquitectura que ha sido utilizada desde el comienzo de las estructuras debido a su robustez, resistencia y perfección, qué sino el cubo para crear una estructura perfecta.

Hay muchísima arquitectura basada en el cubo, de hecho incluso arquitectos como Adolf Loos o Le Corbusier lo usaron durante gran parte de su carrera, llegando incluso a manos de arquitectos que hablan de lo puro como el blanco y lo aplican a la incorruptibilidad del cubo, como Richard Meier y su Casa Smith.

Podemos obtener datos de obras actuales o con muchos años, pero habrá gran parte proveniente del cubo.

Ya sea mediante la deconstrucción de éste, la unión de varios, o el simple juego con su forma geométrica, se puede concluir en un principio arquitectónico útil y eficaz.

RP 7

Durante todas estas semanas hemos trabajado estudiando todo lo relacionado con la Casa de la Moneda y su entorno. Todo esto nos servirá para poder averiguar qué tipo de intervención podríamos hacer allí.
Todo esto me hace pensar que este cuatrimestre nos estamos centrando en el urbanismo que busca los problemas de la ciudad para poder solucionarlos. La cartografía que hemos hecho ha sido como un análisis morfogenético de la zona. Gracias a esto, he observado que la Casa de la Moneda ha sido un espacio muy importante para la ciudad de Sevilla e incluso para España. Ahora, sin embargo, esta zona no es para nada importante siendo desconocida incluso para muchos sevillanos, por no hablar ya de los turistas. Así pues, pienso que con este estudio se observa que el mayor defecto de la Casa de la Moneda es la falta de conocimiento.
Con todo, pienso en cuántos espacios tan importantes como este son completamente desconocidos, no sólo en Sevilla sino en cualquier otra ciudad. El trabajo de un arquitecto debe consistir también en el descubrimiento de estos lugares.

Cubo_RP_LOLA_CARUNCHO

Nunca nos planteamos las cosas comunes porque siempre las tenemos ahí, han crecido con nosotros. Pero, ¿por qué un cubo de playa no es un cubo en sí, un cuadrilátero con sus cinco caras y la sexta destapada?

Reflexionando sobre la perfección del cubo, su inmaculada imagen queda manchada por la curva sinuosidad del juguete de playa. ¿Acaso no tiene juego el cubo en sí mismo, con sus aristas y su ortogonalidad? ¿Es que se queda corto y aburrido, y hay que pasar a curvearlo? La sencillez del cubo supone a la vez infinitas posibilidades.

Con denotaciones arquitectónicas, el cubo es un elemento flexible que cambia al antojo del diseñador. Luz, color, multiplicidad, materialidad, superposición, combinación... Mil actuaciones se pueden ejecutar sobre su figura, que su esencia se conserva intacta.

Es por ello por lo que se considere el padre de la geometría, el culmen de la perfección, el último estado de la sencillez. En sí, encierra un espacio que al mismo tiempo libera, aísla un aire que a la vez protege. Es un antes y un después, un positivo frente a un negativo, un dentro contra un fuera.

Puede que el interés que ha tenido esta forma geométrica durante siglos y épocas se deba a su enigmático y desconocido ser, pues causa de ello, es capaz de salir una obra de arte de lo más descomunal y sorprendente. Es quizá que por ello se haya conservado contra viento y marea. Porque lo valioso, lo puro y lo verdadero, perdura y se mantiene impasible al paso del tiempo. De la misma manera que algo novedoso pero inservible se derrumba en su propia esencia.

Reflexiones paralelas_Marta Lozano

En esta clase recibimos de nuevo a Gerardo Delgado. El cual profundizo y nos explico un poco mas en que consiste una intervención en el espacio urbano. Lo que más me llamo la atención fue la idea de que no tiene por que ser gran cosa, sino que una simple modificación ya hace que el espacio que le rodea se vea modificado, de manera que un muro en medio de una calle que te haga desviarte del camino que siempre has seguido, o un desnivel del suelo que nos haga sentir que estamos ajenos al resto de las personas; son pequeñas pero enormes intervenciones, pequeñas porque no supone un gran cambio de la estética, pero enormes porque para las personas genera una situación totalmente diferente a la que conocían.

S7 - REFLEXIONES PARALELAS

Tras la clase impartida por Rafael casado sobre el cubo como forma de basica de crear arquitectura, busque en la red para encontrar más información sobre el tema y di con el siguiente articulo:

EL CUBO Y LA ARQUITECTURA DE LAS FORMAS PURAS

Ariel Cavilli

Acabo de revivir la fascinante 2001: Una odisea del espacio; la visión cinematográfica de Kubrick comparte con la de menor calibre de Star Trek: Primer contacto un mismo interés por las formas puras. La omnipresencia del monolito negro de proporciones posado como siniestra losa o lápida sepulcral entronca con el mismo deseo intemporal del fascinante cubo Borg. La segunda película impone un colosal hexaedro regular de piel fuertemente texturada desplazándose en posición rotada-diagonal. La rugosidad exterior demuestra un interior con cavidades, una extasiante lógica de infinita repetición y superposición reticular como aquellos laberintos homogéneos de Escher. Otra incursión en Internet me colocó en el hallazgo de un semejante interés arquetípico-formal; se trata pues de una exposición de arquitectura de cubos organizada por Exposeum. Contiene nueve proyectos que exhiben distintas escalas, aproximaciones y matices del cubo como pensamiento fundante.

"La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas. Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien; la imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad. Por esta razón son formas bellas, las más bellas. Todo el mundo está de acuerdo con esto: el niño, el salvaje y el metafísico. Es la condición esencial de las artes plásticas."

Le Corbusier y su Hacia una Arquitectura resonaba así para atrapar la emoción de las intemporales formas primarias.

Una arquitectura que traspasa los tiempos: "las Pirámides, el Templo de Luxor, el Partenón, el Coliseo, la Villa Adriana, las Torres de Babilonia, el Puente del Gard, Santa Sofía de Constantinopla, las mezquitas de Estambul, la Torre de Pisa, las cúpulas de Brunelleschi y de Miguel Ángel, el Pont-Royal, los Inválidos."

El que miraba aviones y barcos y creaba la más nueva arquitectura no se había olvidado de mirar a la historia, de destilarle una lección. Sus viajes, sobretodo la brillante luz del mediterráneo proyectando sombras a los volúmenes puros y blancos recortados sobre el cielo azul, habían impactado en su retina. Una arquitectura que anima contundentes siluetas, que recorta sus geométricas líneas para bañarlas en la alegría del sol, convoca el símbolo, lo construye. El golpe de la imagen brutal conmociona, impregna los instintos, transporta al territorio de lo sublime. Una arquitectura así no puede conectarse con su entorno inmediato o real, ella es la realidad, el artificio productor de esa realidad. Ninguna mimesis es posible porque traspasa, arrolla y supera la referencia, ella es la referencia: allí, la abstracción y su poder.

El arquitecto, como un alquimista y mago reúne las cantidades justas, convoca los elementos y produce vida. Para los griegos antiguos, la medicina es curar o restablecer el equilibrio, lo que implica dosificar cantidades exactas -igual que la música es otra relación matemática-numérica de longitudes de cuerda. Ambas, igual que la arquitectura, persiguen la belleza de la medida, la proporción y la armonía. Le Corbusier, un admirador del antiguo mundo clásico, creía también en el número como dador de proporción y orden. Un número que esculpe belleza, que traza nuevas proporciones áureas, una arquitectura que se sumerge en los elementos vitales del sol, el aire y el verdor; una nueva interacción de elementos para engendrar y destilar un nuevo ordenamiento cósmico-simbólico. O dicho según el propio LC: "La arquitectura tiene que establecer, con materias primas, relaciones conmovedoras. La arquitectura es plástica.[...] El sentido de las relaciones; la arquitectura rige las cantidades."

Una arquitectura donde, como lo expresa Giedion, "lo que importa es el espacio que emana la fuerza de los volúmenes o la relación de los volúmenes en el espacio." Se trata pues de un espacio irradiante y concentrador, un espacio que nos remite al orbe emotivo-primigenio como en Sumer, Egipto y Grecia, también a la arquitectura mesoamericana precolombina. Espacio, Tiempo y Arquitectura de Giedion expresa este importante vínculo, revela este lugar desde el cual están pensados-creados. Nos agrega: "las formas no están limitadas en su extensión material pues se dilatan y modelan el espacio".

Acaso el mundo antiguo griego y su pensamiento mítico sirva para aclarar esta aproximación transhistórica moderna. Precisamente Apolo encarna las potencias lumínico-solares a las que se refiere y sobre las que edifica su arquitectura el propio Corbu. Es la divinidad fundamental del acto fundacional-creador, dador de vida e instalador del fuego de Hestia, símbolo de armonía celestial y anclaje ctónico. Al nacer, pide una lira y un arco; con el primero irá haciendo música, símbolo de orden cósmico de medida y proporción, con el arco cazará animales y será temido como el flechador que no falla nunca sus dardos precisamente porque encarna verdad, razón y justicia. Es un dios limpiante y abridor de caminos, una potencia reveladora "aclaradora", evocado por las visiones de un viajero que vuelve a convocar los elementos primarios.

En Kahn encontramos también otro alquimista de formas arquetípicas, otro amante de la historia y también otro viajero del mundo antiguo y clásico. Como en Le Corbusier una sed metafísico-simbólica anidará en un deseo de "volver a los orígenes", de descubrirlos y animarlos, de delinear la trascendente "voluntad de ser" de un edificio. Como la plasticidad primigenia de Corbu, Kahn es también amante de la masa y el peso, su mirada apuntará directamente a lo romano y medieval, también al orden egipcio. Veamos su paradigmática biblioteca para la academia Phillips Exeter, Exeter, New Hampshire, USA 1967-72. De afuera, una irrefutable presencia de cubo de ladrillo se impone; de la inmaterial tierra de los orígenes surge el sólido platónico. Horadado por los agujeros de una galería perimetral continua y otra secuencia análoga en la parte superior y, con una audaz incisión en las cuatro aristas, se descubre por sus sombras la potencia de la masa que invitan al visitante a descubrir un mundo interior. Aquí, el espacio que emana la fuerza del volumen se combina con la potencia de un interior destilado de la impronta romana del "centro" y con la subversión de la propia formación Beux Arts de Kahn. La regularidad de la fachada en cuanto a secuencia o ritmo repetitivo deviene en una imagen neutra no jerarquizada; ningún elemento funcional es diferenciado, ni siquiera el acceso. Tendrá que ser descubierto por el visitante en su recorrido por la galería circular. La conceptualización de una biblioteca concebida como santuario de libros ocupa el primer orden de decisiones: lo que Kahn llama "el deseo de ser" o "el qué" del edificio será lo que condicionará el "diseño" o "el cómo" específico de él. Esta aproximación explica el tratamiento del acceso como el de toda la regularidad exterior, un santuario bastante opaco que guarda un misterio a descubrir: el tesoro de los libros. La potente visión del libro como objeto de reverencia da cuenta del enfoque místico-religioso de Kahn. Una vez dentro, la potencia del símbolo revela su sentido, la conmovedora sensación de lo sublime, la ominosidad del espacio central desvela la guardada gema. El cubo como volumen contiene otro cubo en su interior: es un vacío central, un ahuecamiento llenado sólo por la presencia de la luz celestial. Cierto estupor o inquietud deberá ocurrir cuando el visitante resulte envuelto, rodeado o superado por la reverencia del libro. Similar a cierta espacialidad de Giovanni B. Piranesi, se consigue el traspaso experimental de lo sublime, acaso la sensación de ser transportado o empujado a otro mundo. Con un repertorio de un cómo o diseño coherente con la idea, con el destilado de un cuidadoso conocimiento de la espacialidad eclesial paleocristiana y románica, Kahn reafirma el espacio interior. Como una muñeca rusa, todo el edificio es un juego de cubos o prismas contenidos.

La Kaaba en la meca, el proyecto de L'Arteplage realizado por Jean Nouvel para la Expo.02 o el Museo de la Ciencia de Gianfranco Spada presentados en Exposum son como el monolito de Kubrick, prismas venidos de un mundo más allá, aterrizan o flotan para revelar un sentido, vinieron para decir algo y ese algo aspira a una permanencia. También como en el cubo de Kahn, son santuarios, protegen o guardan un secreto de enorme poder simbólico. No distinto al santuario de Delfos que guardaba el Onfalos, la piedra cónica de primordial importancia simbólica era considerada el ombligo del mundo para la cultura Griega.

Como los grandes edificios de la historia, el ardiente deseo de las formas puras continuará iluminando la arquitectura. Así lo demuestra la exposición virtual de arquitectura de cubos Exposeum. La temática del cubo nos abre nuevamente al símbolo de la forma y a la huella de Mnemósine. Después de todo, las musas de la imaginación fueron las engendradas por Zeus, padre de Apolo, y la potencia de la memoria.

La exposición "Cubos, arquitecturas al cubo" puede visitarse online en:
www.exposeum.com


Despues de reflexionar sobre el tema, pienso que es bueno seguir el consejo de nuestros profesores y no obsesionarnos por buscar forams complejas o más organicas, y comenzar por intentar dominar formas más simples, hay que empezar a andar antes de correr aunque esto no quiere decir que consigas correr algún dia.

El Cubo

En una de las clases anteriores, durante la charla recibida por Rafael Casado, tratamos el tema del cubo. En ella hablamos de distintas obras que habían tenido como base esta figura, variaban dependiendo de la colocación que se le diera, el material que se utilizara, el lugar donde se pusiera, el juego con el espacio que se hacía a través de él…

En sus inicios, Adolf Loos entendía esta figura como la figura perfecta, de ahí a que todas sus construcciones y obras tuviera como base dicha forma. Con el paso del tiempo, se ha ido utilizando el cubo como vacío, realizando perforaciones en éste para así descubrir su propio espacio. Todos empezamos construyendo basándonos en esta idea , en esta figura regular, pero a partir de éste vamos dejando volar nuestra imaginación; hacemos perforaciones en él y lo vamos descubriendo poco a poco.

Otro aspecto que destacamos es la creación de percepciones que este genera, ya sea por el hecho de los llenos y vacíos, de las luces y sombras… que llegan a que el cubo deje de ser cúbico, deje de ser un cubo para transformarse en lo que deseamos. Éste es capaz de hacernos ver el espacio de una forma u otra dependiendo de las sensaciones que este nos produzca ya sea por la escala, la luz, los colores, las texturas, los materiales…

En definitiva, tenemos que aprender a valorar lo sencillo, ya que siempre de los sencillo se va a lo complejo.

Forma

El sin contexto es el espacio oscuro donde no hay nada (espacio en bruto).

El suelo que pisamos, el ruido, los olores... nuestros sentidos reaccionan y éstos fenómenos nos sirven para la creacion del contexto. El espacio debemos moldearlo a razon de las necesidades del cuerpo o la mente. La arquitectura da respuestas a necesidades estéticas, pero sibre todo funcionales.

Dentro del contexto íntimo, el ser le afecta tanto para bien como para mal. La arquitectura nos moldea sin remedio. El arquitecto debe ser un hermeneuta.

Lo sin contexto es maravilloso por el hecho que admite todo, debemos ser responsables de este trabajo sin crear. Podemos utilizar herramientas, por ejemplo, la luz y la sombra escribe el contexto, se vale de las zonas intersticiales (de unión de luz y sombra). Situaciones de la posición de la luz y las rendijas o dobleces.

RP_Semana 7_Marina López

Esta semana voy a enfocar mi reflexión hacia los proyectos de intervención en el espacio urbano.

Toda intervención parte de una oportunidad. Solares vacíos, en desuso, o simplemente mal aprovechados,son los elementos a partir de los cuales partiremos.

Nuestro objetivo no es otro que transformar ese espacio de manera que se produzca un cambio de uso. Transformar un espacio no tiene porque sugerir la idea de grandes construcciones, nuevos pavimentos, instalaciones, equipamientos.. Se puede construir mucho con poco, la cuestión es crear un nuevo espacio que sugiera la interrelación de las personas.

Una de las claves a la hora de llevar a cabo una intervención urbana es la siguiente:

Las personas , los futuros usuarios del espacio, deben de estar implicadas en el proceso de forma que participen en la creación del espacio, se lo puedan apropiar y darle una continuidad temporal. Sin personas (vecinos o colectivos implicados) la intervención no tiene futuro.

Las personas, los ciudadanos, son el elemento fundamental, ya que lo que la arquitectura busca siempre es el ofrecer soluciones a los problemas del hombre.

A la hora de elegir entre la múltitud de soluciones para ese espacio, primero será importante analizarlo. Contexto, valor histórico, uso actual, espacio disponible.. A raiz de esto conseguiremos definir el tipo de intervención que consideraremos más apropiada. No existe una solución idónea. Lo importante es conseguir que los ciudadanos se impliquen y que el espacio que generemos se encuentre en concordancia con su contexto y en una escala adecuada.

Reflexion en paralelo

El pasado jueves contamos en clase con la presencia de Geranrdo Delgado. Nos dio una conferencia sobre otro tipo distinto de arte y de forma de expresion, y nos hablo también de sus mas destacados cultivadores. Artes como el Land Art y Robert Smithson, o el arte Póveda...el dibujo a gran escala que se puede hacer con motocicletas en un desierto, las genialidades de Richard Serra...
Richard Serra es un escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero corten. Considerado uno de los mejores escultores vivos, Serra obtuvo el Premio Príncipe de Asturias 2010.

Intervencion de Richard Serra en la plaza de la Concordia (Paris).

Obra de Richar Serra, museo Guggenheim.

Gordon Matta Clark (Nueva York, 1943 1978). Fue un artista Estadounidense que exploró diferentes modos de intervención artística, mezclando indistintamente la perfomance, la crítica socio-espacial de la arquitectura y el urbanismo, el arte conceptual y las propuestas lúdico libertarias de vanguardia. Conocido por sus trabajos de “site-specific” en la decada de los 70, se le reconoce principalmente por sus “building cuts" o “cortes de edificios", una serie de intervenciones en inmuebles abandonados de los cuales removía casi quirurgicamente diversas secciones de suelos, techos y murallas, de forma estratégica, con el fin de reconfigurar el significado mismo del edificio y su valor simbólico y cultural.

Obra de Gordon Matta-Clark.

Dejo aqui un enlace en youtube para ver esta obra completa, merece la pena verlo, impresiona:

http://www.youtube.com/watch?v=hktO3OdOPbs

Reflexión Paralela_S7

Esta semana, me gustaría hacer una reflexión sobre los elementos inmateriales de la arquitectura. Dijo Peter Zumthor: “Arquitectura es reunir materiales y cosas del mundo para que, unidos, creen un espacio”. Con “cosas del mundo”, Zumthor hace referencia a otros elementos que intervienen en la arquitectura que no son materiales.

Así es, existen elementos en el espacio arquitectónico que son intangibles, imposibles de medir y que muchas veces solo aparecen muchos años después de haber sido construida la obra arquitectónica. Son elementos inmateriales pero extremadamente reales, que tienen que ver con los sentidos, las experiencias y efectos. Todo espacio nos genera emociones y nos hace experimentar sensaciones permitiéndonos comparar, reconocer y explorar. Los efectos de la luz, la mezcla de sonidos, la interacción de los materiales, las sensaciones de temperatura creada por los materiales y los colores, la sensualidad del espacio y los comportamientos humanos, también hay que pensarlos o anticiparlos al momento de crear espacios.

“Dado que en general los objetos no son estáticos, tampoco lo son las obras de arte. Éstas existen en múltiples relaciones inestables que dependen tanto del contexto donde se presentan como de la variedad de respuestas por parte de los visitantes, o usuarios”-Olafur Eliasson.

Reflexiones paralelas Pedro Montero Cotán

Durante la clase del pasado jueves me llamó la atención el cubo de evaporación que estaba en la sala de exposición. Ya lo había visto antes pero no sabía la relación que tenía con el medio.
En la calse de Gerardo se explicó que este cubo estaba lleno de un material muy dado a evaporar y condensar (no me sé la palabra) y que dependiendo de la gente que había en la sala, la temperatura a la que conllevaba, evaporaba o condensaba.
Por otro lado se dijo en las corrcciones ue la intervención tenía que ser sutil, de poca construción, y que no ocupe demasiado espacio, sin ambargo, que sea sacada del contexto propio de la casa de la moneda.
No tengo muy claro todavía como corregir mi idea pero tendrá que ser algo que cambie como el cubo de evaporación y con las pautas que dieron en la corrección

reflexiones paralelas.Laura López-Bravo Miret

La pasada clase, pudimos contar de nuevo con la colaboración de Gerardo Delgado. Esta vez vino a exponernos varios ejemplos de diferentes artistas para prfundizar en el conocimiento de lo que es una transformación urbana.
A raíz de la exposición, contamos con mayor conocimiento sobre cómo intervenir en el espacio de La Moneda.
Entre los artistas mencionados se encontraba el famoso Richard Serra, el cual se dedica a crear nuevos espacios con sus esculturas minimalistas predominantemente de acero.
Dichas esculturas modifican el entorno, cambian paisajes, otorgan a lugares y espacios una nueva identidad cultural. Por lo que se puede considerar Serra como un representante del Land Art. Estas alteran la mirada del arte, lo alejan de la severidad museística y reflejan también la huella humana sobre la naturaleza.

No hace falta saber nada para admirar su monumentalidad.Las medidas de sus esculturas incitan al espectador a olvidar su rol pasivo, obligándolo a tocarlas y pasear entre ellas.

Como por ejemplo, en España contamos con su obra Snake el museo Guggenheim de Bilbao.

Esta escultura consiste en 3 planchas gigantescas de acero paralelas que forman una trayectoria curva. Al caminar entre medias de estas planchas, se percibe una sensación de profundidad, pues no ves el final, como si de un pasillo largo, estrecho y sombrío se tratase. Además el material utilizado provoca sensación de incomodidad.

S7_Reflexion paralela_Leyre Peral Díaz

REFLEXIÓN PARALELA



Esta lista fue elaborada por Richard Serra para su propio uso entre 1967 y 1968. Constituye no una colección de formas, como cabría esperar de alguien dedicado a la escultura, sino de acciones. Los verbos están a la espera de una materia adecuada sobre la que avalanzarse. Son máquinas, y la tarea del artista es la del obrero que las conecta y apaga, testigo mudo del resultado. Sin embargo son máquinas intercambiables, combinables en acciones compuestas y aptas también como objetos de reflexión para la arquitectura.
Así, donde vemos la idea de proyecto como algo estático, puede hablarse del modo en que éste se comporta sobre el usuario, sobre el contexto, sobre una materia o sobre el programa, recordándonos su necesidad transitiva. Y poniendo de manifiesto que "la idea" de arquitectura es un tipo especial de máquina, capaz de activar estratos de la realidad, de modo que el conjunto de acciones superpuestas broten de esa fuente de energía compartida.

Los procesos son la clave de la arquitectura para llevar a cabo un buen desarrollo del arte en el contexto.

Un elemento sencillo por si solo puede llegar a ser emocionante, y como ejemplo está todo el arte minimalista. Si un elemento que tiene ya de por sí capacidad emotiva y complejidad conceptual, le añadimos otro, podemos tener no solo dos experiencias, si no al menos tres, puesto que hay que sumar la relación que se establece entre ambos elementos. Si esto lo hacemos X veces, podremos tener X² (por decir algo aunque no lo he calculado) experiencias que hacen complejo el conjunto. El interés no es tanto acumular elementos, sino más bien establecer relaciones entre ellos, enriqueciendo así el conjunto. Sou Fujimoto, en ‘’House before house’’ (al igual que en ‘’Tokyo apartments’’) rompe la idea de que una casa es una unidad cerrada, ¿cómo? independizando cada uno de los espacios que se establecen en una casa, como dormitorios, baño, cocina, etc. Cada modulo contiene un espacio que está muy en contacto con su entorno, y la sensación que debes tener es la de una pequeña ciudad, en la que los espacios comunes están más fuera que dentro.