DOSSIER A3 Ana Pacheco García

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Casa Willimann

Casa Willimann- Sevgein, Suiza

Intervención artística

La escala.

En la siguiente reflexión vamos a tratar el tema de la escala, la definición de ésta es: la relación numérica de exactitud matemática, que permite comparar el tamaño de un elemento constructivo con respecto a otro de dimensiones ya establecidas.

En el ámbito de la arquitectura tenemos la posibilidad de dominar el contexto, el espacio dependiendo de la escala que utilicemos en cada momento. Un ejemplo claro lo tenemos en el Altar de Zeus, el cual utiliza una proporción, una escala determinada, con la que diferencia lo humano de lo divino. Debido a la diferencia de altura entre un elemento y otro, empequeñece al ser humano, para resaltar la grandeza de lo divino.

Referido al mundo de la pintura, de la escultura… también se utilizan distintas escalas para conseguir el equilibrio y proporción de la obra. Leonardo da Vinci estudió estas proporciones y las plasmó en el dibujo "Las proporciones del hombre". Está basado en las teorías del arquitecto romano Marco Vitruvio sobre la aplicación de la sección áurea al ser humano: la proporción entre la distancia desde la cabeza hasta el ombligo y desde éste hasta los pies, debe ser la misma que la proporción entre la distancia desde el ombligo hasta los pies y desde la cabeza hasta los pies.

En el ámbito de la medicina, concretamente en el de la medicina tradicional china, toma como referencia la distancia entre el dedo índice y el meñique para establecer las relaciones anatómicas entre las distintas partes de nuestro cuerpo.

Con esto hemos querido establecer una comparación de las distintas escalas que se utilizan dependiendo del ámbito en el que se está trabajando.

El Cubo

En una de las clases anteriores, durante la charla recibida por Rafael Casado, tratamos el tema del cubo. En ella hablamos de distintas obras que habían tenido como base esta figura, variaban dependiendo de la colocación que se le diera, el material que se utilizara, el lugar donde se pusiera, el juego con el espacio que se hacía a través de él…

En sus inicios, Adolf Loos entendía esta figura como la figura perfecta, de ahí a que todas sus construcciones y obras tuviera como base dicha forma. Con el paso del tiempo, se ha ido utilizando el cubo como vacío, realizando perforaciones en éste para así descubrir su propio espacio. Todos empezamos construyendo basándonos en esta idea , en esta figura regular, pero a partir de éste vamos dejando volar nuestra imaginación; hacemos perforaciones en él y lo vamos descubriendo poco a poco.

Otro aspecto que destacamos es la creación de percepciones que este genera, ya sea por el hecho de los llenos y vacíos, de las luces y sombras… que llegan a que el cubo deje de ser cúbico, deje de ser un cubo para transformarse en lo que deseamos. Éste es capaz de hacernos ver el espacio de una forma u otra dependiendo de las sensaciones que este nos produzca ya sea por la escala, la luz, los colores, las texturas, los materiales…

En definitiva, tenemos que aprender a valorar lo sencillo, ya que siempre de los sencillo se va a lo complejo.

Contexto sin contexto

En esta reflexión me gustaría hacer un comentario sobre la funcionalidad de los tabiques móviles comparándolo con el modelo de casas japonesas en el cual los tabiques quedan limitados a unos paneles de papel de arroz con los que puedes jugar, dependiendo de las necesidades de los usuarios.

Un espacio, como puede ser el salón, puede desarrollar distintas funciones, ya sea comedor, sala de estar, dormitorio… El poder realizar esto, depende del vacío de la vivienda, de ahí la gran importancia que éste tiene.

Gracias a estos tabiques podemos pasar de un contexto a otro, de este modo hablamos de contexto sin contexto. Llamamos sin contexto al espacio en bruto, a la habitación vacía, que por medio de estos tabiques podemos transformar en un espacio lleno, delimitado, en definitiva, un espacio con contexto.

Este juego con el vacío, con el espacio, depende siempre del usuario de la vivienda, si es una sola persona, si se trata de una pareja con hijos o sin ellos… así como las necesidades que estos tengan.

Debemos aspirar a proyectar una vivienda que creemos nosotros, no que sea una vivienda estándar, si no que se adapte a cada persona, a los usos que le vaya a dar, a los gustos que ésta tenga. En conclusión tenemos que conseguir que la vivienda se adapte a la persona, no que la persona se adapte a la vivienda.

Ana Pacheco García

Proyectos II G 1.11

Casa Willimann- Bearth & Deplazes

intervención artística final

intervención artística

Nuestra intervención ha consistido en la introducción de una serie de hendiduras en los extremos de las calles, por las cuales circulará agua, además de la colocación de toldos. Con esto queremos conseguir un ambiente acogedor, fresco y crear un juego de luces y sombras.

Percepciones Casa de la moneda

Casa de la moneda

Taller de creatividad colectiva

El pasado jueves tuvimos la oportunidad de participar en el taller de creatividad organizado para los alumnos de PFC/máster y nosotros; alumnos de P2. Días antes de la realización de éste, estaba un poco nerviosa, puesto que íbamos a trabajar con gente con más experiencia que nosotros, y tenía intriga por saber qué íbamos a hacer con una “simple” caja de cartón, aunque a partir de ese día, la caja de cartón deja de ser simple, ya que comprobé la cantidad de cosas que surgen a partir de ésta; una caja da para mucho.

Llegó el día del taller y todo era distinto, a pesar de encontrarnos en el mismo contexto, el ambiente no era el mismo. Me llamó mucho la atención la forma de trabajo, ya que aunque existieran distintas normas del juego, todos supimos llegar a lo que se nos pedía, transformar la caja de forma que dejara de ser caja. Fue una tarde intensa, llena de ideas, de proyectos, de trabajos, de compañerismo…

Mi grupo en concreto, expuso primero una lluvia de ideas de las cuales escogimos varios modelos, realizamos bocetos y los llevamos a cabo en conjunto, otros usaron otros métodos dependiendo de las indicaciones que les dieran. Tanto de una forma como de otra, pudimos comprobar la cantidad de problemas que surgen en la realización de un proyecto, así como las modificaciones que éste sufre.

Fueron impresionantes los resultados obtenidos, ya que cada uno siguiendo un camino distinto, unas técnicas, unas ideas… conseguimos que esa caja inicial dejara de ser caja. A la hora de la puesta en común pude observar y comparar los ejercicios llevados a cabo por cada uno de los grupos. Como conclusión, pienso que los trabajos de los de PFC / Máster se basaban en aspectos arquitectónicos, o en cosas ya existentes; el caso del pato, perro, sillas, lámparas… en cambio, muchos de nosotros no pretendíamos realizar un modelo de construcción ya existente, ni reproducirlo, sino más bien crear una nueva forma, idear un nuevo producto, espacio… Son formas diferentes de afrontar un proyecto, y es de eso de lo que aprendemos, de la variedad.

Ana Pacheco García.

Proyectos II G 1.11

Paisaje-arquitectura

Hoy día la ciudad se presenta como un conjunto construido, edificado, separado de la naturaleza. Es un conjunto en el que el hombre crea sus propios espacios, su propio paisaje; paisaje que acota el entorno, de forma que se contrapone a la naturaleza.

Esta ciudad ha invadido la naturaleza, transforma el paisaje natural en paisaje artificial, modificando así la relación entre lo construido y lo no construido, dicho de otros modos, está modificando el contexto, el espacio.

Poco a poco van surgiendo nuevas relaciones entre el paisaje y la arquitectura, entre los espacios cerrados y los espacios abiertos, de forma que se propone nuevas formas de arquitectura en la que no es necesario distinguir entre interior y exterior, en la que se establecen relaciones más directas, y donde las fronteras o límites desaparecen, formando así espacios de transición. Estos espacios, al igual que los demás se van transformando con el tiempo, de forma que se adapten a las necesidades de cada momento.

Un ejemplo claro de esto lo tenemos en la biblioteca al aire libre ubicada en Magdeburg, Alemania, diseñada por el grupo KARO . Es poco común para este tipo de edificios, ya que éstos suelen ser espacios cerrados. Fue construido con cajas de cervezas vacías ( Alemania tiene fama de ser grandes consumidores de cerveza), por lo que se trata de una intervención artística en un espacio urbano. El objetivo de este proyecto era recuperar y defender el espacio público en las ciudades europeas.

Con construcciones como éstas y otras, vemos como el contexto puede modificarse, simplemente con el uso que le de las personas, o con la integración del paisaje en la arquitectura

cartografia casa de la moneda

Contexto de texturas

Sevilla Spot Ranking

1. Spot de Sergio Gabriel, Cristian y Mario. Voto este vídeo por la tranquilidad y la belleza con la que muestran Sevilla desde la orilla del río.

2. Spot de Maria González, Valle Garrido: me parece interesante la idea de la presentación de Sevilla por medio del movimiento de las manos y los mensajes. Si se mejoran las imágenes sería estupendo.

3. Spot de Elisa Monge, Javier Álvarez, Jose de la Osa. Me gusta la forma de presentación de este vídeo, muestra muy bien las actividades que realiza un estudiante aquí en Sevilla y me parece original los objetos que aparecen en cada secuencia de imágenes que representan el paso del tiempo.

4. Spot de Adolfo Monserrat, Manuel Jesús Alba, Daniel Barragán, Andrea Rubio. Voto este vídeo porque me gusta la idea de mostrar con la cerveza, (muy típica de esta tierra), el paso del tiempo y una seria de imágenes sobre esta ciudad. Para mejorarlo pondría las imágenes un poco más grande, para que tengan mayor importancia en el vídeo.

5. Spot de Anabel Juan y Julia Guerrero. Me parece muy buena la idea de en una sola pantalla mostrar cuatro secuencias de imágenes en la que nos muestra el movimiento que hay en los distintos medios de transportes sevillanos dependiendo la hora que sea.

Dos mundos

En la exposición, Rogelio López, realiza un viaje comparando distintos lugares para hacer una crítica sobre una de las formas de dominación de Occidente: la representación. Realiza diversas críticas agrupadas en distintos bloques:

1. Critica la cultura occidental utilizando símbolos políticos, a la vez que cuenta un poco de la historia de Al Ándalus.

2.Hace referencia a la capacidad que se tiene con las imágenes para mostrar u ocultar lo que convenga en cada momento.

3. Transmite que Oriente se ha convertido en un objeto cultural debido a las acciones de Occidente.

4.Critica a la modificación natural y modificación de algunos centros urbanos, convirtiéndose éstos en recursos turísticos, como es el caso de Málaga con el museo de Picasso y de Nerja con los extranjeros.

Referente al tema de Occidente y Oriente, que se basa en la transformación de este ultimo en un objeto cultural, trata el tema de la mujer, ya que en esta cultura ésta es tratada como un objeto, es símbolo de posesión, el hombre está por encima de ellas… En Occidente, hasta hace un tiempo también se vivía esta situación de discriminación, pero hoy en día estamos consiguiendo equiparar los derechos del hombre y de la mujer; igualdad de género.

8 Marzo, Día de la mujer trabajadora.

Por otra parte, me ha llamado la atención la frase de "“para los occidentales, el pensamiento occidental es el pensamiento, y el mundo occidental es el mundo”.

Tenemos la necesidad de abrir los ojos, de ver más allá de lo que nos rodea. Somos una pequeña parte del mundo y debemos ser más humildes para ver, aprender de lo que tenemos a nuestro alrededor. No podemos tener el pensamiento de que lo único que existe es lo que uno conoce.

Esto ocurre en muchos ámbitos; arquitectura, pintura, medicina... No nos tenemos que conformar con utilizar las técnicas que hemos estudiado, o que ya conocemos, si no que debemos innovar, mirar alrededor y aprender de los demás.

“La curiosidad es la base de la inteligencia.”

Ana Pacheco García

Proyectos II G 1.11

Arquitectura; algo más que ladrillos.

La opinión de la gente en general es que la profesión de arquitecto es bastante limitada, pero eso no es cierto, ya que esta profesión como bien dice el título es algo más que ladrillos, no sólo se basa en diseñar casas, edificios, hacer proyectos desde un estudio… si no que también puede trabajar en un ayuntamiento en el departamento de urbanismo, ejercer de articulista en una revista… Trabajos que de una forma u otra están relacionados con la profesión.

Todos aprendemos de todos, de los errores y aciertos de cada uno nace el conocimiento. Esto es lo que pretendieron el grupo Brijuni con su proyecto Menàge a trois en el que se llevaba a cabo una charla, conferencia… en la que participaba un arquitecto, un profesional ajeno a la arquitectura, y una persona de la calle. De este intercambio surgían distintas ideas que llevaban al enriquecimiento personal.

El objetivo principal de un arquitecto es satisfacer las necesidades del usuario; por lo que debe aconsejarle la opción que más se acerca a lo que este desee, siempre teniendo en cuenta los medios utilizados para su realización, cálculos estructurales… pero a pesar de esto, debe abrir su mente y escuchar lo que el cliente quiere.

Hoy día se está intentando integrar la arquitectura innovadora aquí en España. Ésta relacionándola con el tema que tratamos durante esta asignatura de proyectos II; contextos, entorno, espacios… pretende crear una ciudad nueva, en la que conviva lo viejo y lo nuevo en armonía. Pienso que es una buena forma de producir un cambio en la arquitectura pero siempre atendiendo a las necesidades del usuario, y al contexto en que se encuentra la obra.

Ana Pacheco García

Proyectos II G 1.11

Dedicación y esfuerzo.

Esta semana nos ha tocado enfrentarnos a la realización de un spot de Sevilla. Muestra el contexto en el que nos encontramos siguiendo cada uno sus propias reglas. Hemos querido reflejar la vida de la ciudad, sus movimientos, la luz, el sol, el ocio… en definitiva, el espacio en el que nos movemos.

Ha sido necesario un trabajo de indagación, de selección, de discusión, de puesta en común… Muchos son los problemas los problemas y dificultades que hemos tenido que afrontar para su realización, pero todo lo negativo tiene su parte positiva, y es eso lo que tenemos que aprender a mirar.

A nivel personal destacaría la convivencia, el apoyo, de cada uno de los componentes del grupo y demás compañeros, la solidaridad, el compañerismo, el compartir, el esfuerzo, el apoyo en los momentos difíciles… que han hecho que el trabajo fuera mas llevadero.

Una de las cosas que nos tenemos que mentalizar es estar dispuesto a tener una dedicación plena durante la carrera y trabajar los 7 días de la semana, 24 horas al día, los 365 días del año.

Ana Pacheco García

Proyectos II G 1.11