reflexiones paralelas final jose maria calzado alvarez de lara

Empezamos el taller con los mismos ejercicios que en el cuatrimestre anterior. Parecía que no fuésemos a cambiar de taller. Pero empezaron a mandarnos trabajos y proyectos que me empezaron a gustar, porque sí que los entendía y los comprendía y me gustaba la mecánica que estaba tornando el taller.
Primero con la intervención particular de la casa de la moneda, después con el análisis e intervención de la casa unifamiliar y por ultimo con la intervención en grupo de la casa de la moneda. Ésta última ha sido la mejor experiencia del curso para mi.
Nuestra propuesta, creemos todo el grupo que ha sido la que ha tenido una evolución más pronunciada. Partimos de una idea muy básica y plana y desarrollamos una idea distinta, pasando por varias etapas que hemos ido superando.
La experiencia ha sido muy buena para nuestra formación, por la simple razón de que se nos daba una idea y teníamos que habituarla a un contexto y con unos materiales que, a priori eran limitados. Se nos obligaba a trabajar en una dirección prácticamente. Esto no signifique que nuestro proyecto estuviera totalmente restringido, tenía múltiples posibilidades y exprimimos al máximo las que pudimos.
También ha sido bastante constructiva la experiencia en grupo, aunque a veces haya habido diferencias entre nosotros. El trabajo en grupo y la conjunción de las ideas de todos han sido pilares fundamentales para la creación del proyecto tal y como quedó en un final.
En definitiva, ha sido una experiencia muy interesante y constructiva que nos ha ayudado a todos a mejorar.

dossier A3 ISSUU jose maria calzado alvarez de lara

http://issuu.com/chema_calzado/docs/entrega_para_isuu

reflexiones paralelas sobre la conferencia de A. Rubio

En la conferencia de Alfredo Rubio, titulada Capturando el Sol, se nos dice una serie de cosas, que a priori son difíciles de comprender pero que si se analizan consecuentemente se puede ver que tiene gran razón.
Actualmente, existe una arquitectura que no es capaz de trascender hacia la problemática de los ecosistemas, ya que a día de hoy, estamos destruyendo poco a poco nuestro medio ambiente en vez de aprender a usar los recursos que tenemos hoy para que las futuras generaciones puedan usarlos. Hay que llegar al equilibrio entre el ser humano y la naturaleza sin perder lo que es la comodidad.
Hay que crear algo nuevo. Esta frase, dicha en la conferencia, me llamó mucho la atención porque puedo ver que es verdad, porque se ve que el estado actual no es el correcto y no podemos volver atrás; tenemos que crear una nueva arquitectura. Y, además, la arquitectura para ser arquitectura como tal, se tiene que manifestar en sus producciones como aumento de ser.
También, se está realizando un proceso de interiorización de lo que era exterior. El futuro es interiorizar la naturaleza, sin encerrarla ni ahogarla, sino abriendo la casa al mundo, convirtiéndonos en parte del ecosistema.
La tecnología se entiende como un tren desbocado e insaciable con el continuo afán de mejorar constantemente, cosa que no es ningún problema. El problema que nos planeta la tecnología es su uso, y la relación entre ciencia y tecnología y sociedad.
Se habla de integración de la arquitectura en su contexto, refiriéndose al par territorio-cultura. Y también se habla de que la arquitectura puede hacerlo todo excepto la arquitectura arrogante, que es aquella que no sirve. La arquitectura es siempre histórica.
La actitud bioclimática es aquella que nos inquiere a ver los aspectos de un lugar desde todos los puntos de vistas, desde el micro al macro, para desarrollar la acción arquitectónica al completo.
Todas estas ideas condensadas aparecen en la reflexión acerca del artículo de Rafael González Sandino.
Tras esta explicación la conferencia deriva en la reflexión acerca de varias citas que aparecen en el artículo de González Sandino
La conclusión principal que puedo sacar de la conferencia y del artículo tratado en ésta, es que no debemos dañar el ecosistema porque, por decirlo de alguna manera, los elementos que lo conforman también tienen derechos. Afectar el curso del rio, atravesar una montaña con un túnel son impactos que superan con creces las ganancias que pueden producirnos. Esto es denigrar los derechos que poseen los elementos del ecosistema.

reflexiones paralelas sobre la conferencia de A. Saseta

En la clase anterior, contamos con la participación de Antonio Sáseta en la clase, que nos estuvo dando una conferencia sobre nuestro proyecto inicial de presentación de la intervención en la casa de la moneda.
Encontré, personalmente muy instructiva la conferencia, en la cual nos dimos cuenta de que habíamos estado presentando unas intervenciones totalmente vacías, solamente hechas como reclamo, para llamar la atención y como una mera guía de gentes a la gente a la casa de la moneda. Cometimos el error de disponerlo como algo solamente funcional sin darnos cuenta de que hacia falta saber la intrahistoria del lugar y conocer y exponer una historia que fuera en conjunción con nuestra intervención.
Había que buscarle un porqué a la intervención. Para ello teníamos que dotar a la intervención de sentido y formas que reflejen la historia que hemos querido expresar. Pero antes de ello hay que encontrarle una historia en relación al contexto.

intervencion en open house raumlabor-korea

Dado que la casa es de tipología modular, la nueva habitación de la intervención será un módulo.
Al nuevo módulo se accede por un conducto de paso hecho de cristal que por un lado sea un espejo y que por el otro lado sea un cristal, de modo que por la parte de dentro del conducto se puede ver el exterior, y seguir pudiendo contemplar el espacio natural de los alrededores, pero desde el exterior solo se puede ver el reflejo del espacio natural de los alrededores. De esta manera el conducto de paso no interrumpe la armonía que crea la naturaleza en el espacio que se crea entre la casa y la habitación de la intervención.
Por otro lado, el modulo será de carácter completamente opuesto a los módulos de la casa para crear una complementación entre ambos espacios. Ya que la casa es un poblado vertical donde las relaciones entre personas son muy cercanas y que, además, es una casa donde el punto de vista social se encuentra muy arraigado, el módulo de la intervención es la contraposición total a la casa. Es un lugar de descanso personal, de tranquilidad, de individualismo; un lugar donde dar rienda suelta al propio hobby.

intervencion en open house raumlabor-korea

Dado que la casa es de tipología modular, la nueva habitación de la intervención será un módulo.
Al nuevo módulo se accede por un conducto de paso hecho de cristal que por un lado sea un espejo y que por el otro lado sea un cristal, de modo que por la parte de dentro del conducto se puede ver el exterior, y seguir pudiendo contemplar el espacio natural de los alrededores, pero desde el exterior solo se puede ver el reflejo del espacio natural de los alrededores. De esta manera el conducto de paso no interrumpe la armonía que crea la naturaleza en el espacio que se crea entre la casa y la habitación de la intervención.
Por otro lado, el modulo será de carácter completamente opuesto a los módulos de la casa para crear una complementación entre ambos espacios. Ya que la casa es un poblado vertical donde las relaciones entre personas son muy cercanas y que, además, es una casa donde el punto de vista social se encuentra muy arraigado, el módulo de la intervención es la contraposición total a la casa. Es un lugar de descanso personal, de tranquilidad, de individualismo; un lugar donde dar rienda suelta al propio hobby.

Propuesta de intervencion definitiva. Casa de la moneda

Ésta, nuestra segunda propuesta en la casa de la moneda, se sitúa expresamente en la zona del actual parking y la fachada que linda con el del edificio de la casa de la moneda. También interviene la antigua muralla.
La intervención consiste en dos partes.
La primera parte consta de una rampa-mirador que sube a lo largo de la antigua muralla, sigue subiendo perpendicular a la fachada de la casa de la moneda y al segmento de rampa nombrado anteriormente. La rampa sube hasta la altura de la cubierta de la casa de la moneda y desemboca en una plataforma de observación. Continuando con el recorrido, la plataforma de observación sigue a lo largo de la fachada y termina en una serie de plataformas continuas de descenso, que se disponen de manera que eviten el conflicto con los huecos de la fachada.
Para la segunda parte se distribuyen una serie de tres paneles alternos. Dichos paneles actúan como control de flujo de personas que entren en la zona central del parque, que será transformada en una zona de recreo y descanso. Los paneles estarán dispuestos en forma de arco, para lo cual nos hemos basado en la exposición que hizo Richard Serra en el museo del Guggenheim.
La sensación que nos producen la rampa-mirador, la plataforma de observación y la serie de plataformas continúas de descenso es la de una vista desde diferentes alturas. De esta manera podemos observar los aledaños de la casa de la moneda desde distintas perspectivas y crearnos una serie de imágenes totalmente distintas pero sabiendo que en realidad estamos viendo lo mismo. Además, el culmen de la altura, la plataforma de observación, aparte de servir como etapa más alta de vista, sirve de lugar de reposo y descanso para los viandantes, sobre todo en la estación estival por la mayor cantidad de viento que corre a cuanta mayor altura se esté.
Los paneles alternos nos producen una sensación de privacidad en la zona del interior. La intención es la de transformar la zona del parking en una zona de reposo, descanso y cierta intimidad, además de un aislamiento del mundo de los coches que se encuentran en el exterior de la casa de la moneda.

open house raumlabor korea

OPEN HOUSE RAUMLABOR KOREA

Aqui podemos ver algunas imagenes del edificio.

Una cacofonía de cobertizos de jardín apilados uno encima de otra marca un pueblo temporal vertical en Anyang, Corea del Sur: Raumlabor-Korea
El proyecto OpenHouse Utilizó las habilidades de construcción de más de 200 personas locales. Los arquitectos describen OpenHouse como un prototipo urbano para fomentar el uso público en espacios públicos.
OpenHouse combina las funciones de los deseos individuales como los talleres y galerías, con las funciones de uso público e incluye una granja, un huerto y de la comunidad cultivadas por los residentes. Alberga varios talleres programados artista espacios, el espacio de taller, una explosión Sarang, tiendas, una explosión de té, una explosión de los niños, espacios de exposición, espacios para reuniones y discusiones.
Es un pueblo vertical, también la arquitectura, sino más bien una escultura social. Su diseño se basa en los estudios urbanos subjetiva y, por tanto, espacial y socialmente entrelazados con el paisaje urbano existente. Las casas incluido su mobiliario, varias piezas de mobiliario, desde sillas de los niños a una mesa de redacción, que fueron construidas como un colectivo.
El proceso comenzó el 26 de julio, cuando se inició la construcción de las casas individuales, el bar, la explosión del té y la Real Casa de Planeamiento de Estado, donde el equipo Raumlabor desarrollado y recogido ideas para los próximos meses. Mientras tanto, una estructura de marco de acero de cinco pisos, fue construido por una empresa de construcción para las casas listas para ser acoplado. A principios de septiembre, las casas construidas fueron levantadas por la grúa en las plataformas y se conecta a la torre. El proyecto fue inaugurado el 2 de octubre.


A continuación, se les presentan una serie de planos de edificio:

-Plano de situación

-sección detallada

-Planta

-alzado norte

-alzado este

Relaciones entre sujetos:
Dadas las características del edificio, como si fuese una gran casa-árbol, en Raumlabor-Korea las relaciones entre sujetos son muy directas ya que un sujeto puede salir de uno de los múltiples módulos e instantáneamente desde su posición puede ver casi todos los demás módulos y a los otros sujetos que están en cualquiera de los niveles de la casa. Además, por su disposición, un individuo que desee cualquier otro módulo tendrá que recorrer las distintas escaleras y niveles del edificio, pasando así por otros módulos y relacionándose con los demás individuos.

Relaciones entre sujeto y el edificio:
La sensación que produce este edificio en el sujeto es la de libertad (dada la escasez de muros grandes y macizos) y naturaleza (por el entorno en el cual se encuentra: un parque).
La relación entre el sujeto y el edificio está basada en la armonía y tranquilidad que produce éste segundo en el primero. A esto colaboran también los distintos módulos habiendo algunos, como el invernadero y las casas de té, lugares de tranquilidad, o distintos talleres individuales.El edificio también produce una sensación de liviandad y de ser efímero por la ausencia de grandes concentraciones de materiales, es decir, no te encuentras un gran muro que limite el paso y los módulos están abiertos al exterior en la mayoría de los casos.


Ahora procedere a la presentación de la maqueta conceptual, basada en una axonometría explicatica hecha para el visitante de la misma:

Por último, les presentaré un dibujo exlicativo del edificio:

reflexiones paralelas

La clase anterior la dedicamos al ejercicio de las casas. En la clase pudimos corregir los fallos e imperfecciones de nuestra maqueta, en la que en ocasiones estaban mal relacionados espacio público y espacio privado. Habíamos de entender que cada uno teníamos un contexto diferente y que cada una de las viviendas tenían una esencia propia y se relacionaba con el exterior de manera muy distinta y única. El objetivo también era entender la diferencia entre lo privado y lo público, las relaciones exterior-interiores de la casa y sus espacios. Todo esto es lo que caracteriza la casa en esencia.
Además también se nos propuso el ejercicio en el que se nos pidió que hiciéramos unos dibujos explicativos de la casa. Este ejercicio tuvo gran consideración en la clase porque era una forma muy buena de plasmar la idea principal de la casa.Este ejercicio invita a preguntarse sobre los conceptos con los que se construyen las casas. El concepto de la casa es aquella imagen mental primera, y que el arquitecto toma como base, que la realiza tomando como base su experiencia y su acción-interacción con el contexto en el que se encuentra la casa.

1º Intervencion Casa de la Moneda

Nuestra propuesta trata en crear un paseo-circuito sobre la casa de la moneda, para ello hemos intervenido en la cubierta de los edificios pertenecientes a este recinto, haciendolos transitables. Para posibilitar el acceso de los peatones a esta zona transitable se ha intervenido primero en la zona del parkin, creando una rampa que permite primero el acceso a la zona amurallada, para luego ascender hasta la parte de la cubierta. El otro acceso sería en la calle de la Habana, donde se disponen dos escaleras de caracol que culminarian directamente en la terraza (esta ultima parte no está presente en la maqueta).

reflexiones paralelas semana 6

La arquitectura no solo usa de paredes y cubiertas ladrillo y metal…la arquitectura, o por lo menos la arquitectura de verdad usa una infinidad de posibilidades más, adquiridas por la luz, la textura, los colores, la escala…que ofrecen una infinidad de posibilidades y unos resultados únicos y maravillosos.
De esta manera y mediante la combinación de los distintos elementos abstractos nombrados anteriormente se pueden conseguir gran multitud de efectos y sensaciones que casi nunca tienden a repetirse en distintas obras. Todas estas posibilidades que nos transmite la arquitectura hacen una que aparezca una sensación global maravillosa de la obra.
Una de estas sensaciones es la que nos proporciona la escala. La escala es el establecimiento de relaciones entre el espacio y las personas, porque son éstas segundas el centro de todo; lo creado está hecho para las personas y más que nada la arquitectura está, o debe de estar, hecha para el hombre. En arquitectura siempre debemos buscar la proporcionalidad, que la escala sea correcta porque esto nos da una sensación visual bella y sin “desperfectos”. En clase se puso el ejemplo, que en mi opinión fue muy acertado, de la obra conocida como Las Aventuras de Gulliver como contrapuesto de la armonía que produce la proporcionalidad y la escala, un hombre gigante en el mundo real seria una cosa que nos impresionaría. El mismo puede ocurrir en la obra de Alicia en el país de las maravillas, con tantas desproporciones y crecimientos que nos da sensaciones de extrañeza. La luz es, en mi opinión, un elemento esencial en la arquitectura y que nos proporciona una amplia gama de posibilidades. Con los juegos de luces y sombras se pueden crear lugares lúgubres, sobrecogedores, mágicos, irreales… se puede crear una atmósfera mágica y especial a nuestro alrededor que nos hace sentir un sinfín de sentimientos y nuevas sensaciones.

cartografia 2

El contexto de usos también busca una segunda opinión de la relación de la casa de la moneda y sus edificios colindantes. Vemos que la mayoría de los edificios son de uso residencial o privado. Los únicos intereses más sobresalientes que tiene la casa de la moneda son el teatro, de uso de ocio; la Torre de la Plata y su correspondiente muralla, de un uso más histórico monumental; y el edificio Helvetia, de carácter administrativo.

cartografia 1

El contexto de las alturas tiene su fundamento en buscar la relación entre la casa de la moneda y el resto de edificios de los alrededores. Vemos que la altura de la casa de la moneda es menor que los edificios colindantes, factor debido a la evolución del lugar. La casa de la moneda data de la Edad Media y se ha modificado poco en correlación con los alrededores, y la mayoría de las viviendas son de dos plantas, lo que limita mucho la cantidad de personas de la casa de la moneda.

reflexiones paralelas 3 jose maria calzado alvarez de lara

En el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en el monasterio de la Cartuja de Sevilla podemos encontrar la exposición de Rogelio López Cuenca. Esta exposición que hace el autor puede ser, a mi juicio, resumida como una fuerte crítica al mundo occidental, sobre todo al poder de influencia de la cultura y del turismo de ésta sobre la política y la forma de pensamiento actual.
La frase: “Para los Occidentales, el pensamiento occidental es el pensamiento y el mundo occidental es el mundo” me ha dejado fuertemente marcado, y me hace pensar aún en cuanta razón tiene. Todo en este mundo toma la verdad como la dicta la cultura occidental; la cultura, la religión, la forma de pensamiento, la economía predominante, etc son casi en todos los casos los que dictan la cultura occidental. Y es que vemos a las culturas orientales como si fueran algo que está subyugado a nosotros, como si nuestra cultura y nuestra sociedad fuesen superiores y estuviesen muy por encima de las demás. El mundo está lleno de distintas culturas y sociedades. Este mundo multisociedad, antaño cuando no existían los actuales medios de comunicación, era visible y se notaba la amalgama de culturas del mundo. Pero hoy en día las demás sociedades se ven semiocultas y tapadas por la cultura occidental. Solo dándose cuenta de esta amalgama de culturas conseguiremos quitar ese pensamiento de que solo existe un mundo unificado bajo la bandera del occidentalismo y empezar a arraigar el pensamiento de que el mundo es multicultural y con muchas sociedades y formas de pensar distintas y perfectamente válidas.
En el tema del turismo, Rogelio nos pone en su conferencia varios ejemplos acerca de cómo el turismo y el dinero que éste proporciona han cambiado las forma y el concepto que se tiene de la cultura y lo bello; porque al fin y al cabo el turismo solo se limita a la economía y a la pura ganancia de dinero. Todo esto lo ejemplifica en el cambio que sufrió el centro histórico de Málaga al construirse el Museo Picasso, en la destrucción del paraje natural de Nerja para convertirlo en un centro turístico o en como la alhambra en los últimos tiempos se ha convertido en un lugar mucho más importante por el turismo que por la representación cultural que tuvo antes.

reflexiones paralelas 2 jose mª calzadao alvarez de lara

El pasado día en proyectos 2 tuvimos una clase bastante rara, y en un primer lugar me pareció bastante desacertada por la diferencia entre las clases: tuvimos una clase compartida con los miembros de un máster. El conferenciante trataba sobre sostenibilidad y la impartía el geógrafo de la Universidad de Málaga, Alfredo Rubio.
Se nos habló sobre la sostenibilidad en la arquitectura actual. Un matiz importante que saqué como conclusión fue la equivocación generalizada de que la sostenibilidad es aquello que está lleno de vegetación por todos lados, un edificio supuestamente es sostenible cuando tiene patios con jardines, cubierta ajardinada, etc.; cuando en realidad no es así, dado que un edificio sostenible es aquel que por su tipo de estructura, sus materiales, su distribución y su orientación genera más energía de la que consume.
En mi opinión, la arquitectura sostenible es cosa del presente, un concepto muy actual, aunque aún haya gente que la vea como algo futurista o lejano. A día de hoy se puede decir que la arquitectura actual no es del todo sostenible, salvo en casos aislados, pero sí que se empieza a notar un gran avance en este campo porque el objetivo de la arquitectura, además de ser espectacular y hermosa, es el de proporcionar comodidad a los usuarios del propio edificio. Y esto último se puede hacer mediante la sostenibilidad, que es perfectamente compatible con la comodidad y con la belleza.
La nota positiva que saqué también al terminar la clase fue la ayuda y diferencia de opiniones y puntos de vista que dieron los alumnos del máster a la hora del debate, puesto que ellos ya poseen el título de arquitecto en su mayoría.

Casa de la Moneda.

reflexiones paraletas 1 jose mª calzado alvarez de lara

Hasta el momento yo tenía al arte como cuadros bonitos, escultura o incluso literatura. Además también tenía el arte como una cosa universal, es decir, que no entiende de épocas ni lugares. Pero las obras mencionadas en la clase de Gerardo Delgado, aparte de ser totalmente diferentes a las demás obras, dependen del lugar en la que están colocadas, de manera que si se cambian de sitio casi todas, por no decir todas, perderían completamente su valor artístico.
También me fijé bastante al uso de materiales vivos que se pueden perder en la obra (lo cual conlleva tener que reponerlos) porque nunca había pensado en una conjunción como la que se hace en este tipo de arte, como la que se hace en la figura del bloque de granito con el filete.
Tras reflexionar sobre esto he llegado a la conclusión de que el arte no tiene por qué ser una cosa meramente bella sino que tiene que tener un contexto más amplio, como que llegue a la gente de forma especial, que retransmita un mensaje específico o que tenga connotaciones concretas sobre algún tema.

Puzzle Sevillano, spot

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El video del spot final sobre sevilla lo encontramos aqui:
http://www.youtube.com/watch?v=zwrX7ecUBw8

Spot de Sevilla. Espacios Sevillanos.