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20 jun 2011
19 jun 2011
S11_REFLEXION PARALELA
En esta conferencia se hace referencia, en boca de Alfredo Rubio al profesor Rafael González Sandino y a sus ideas sobre la arquitectura.
A Rafael le preocupaba el tema de los ecosistemas en la arquitectura, critica a los arquitectos que niegan el ecosistema en sus proyectos, no trasciende a esta temática. Propone una arquitectura nueva que se base en “el principio de responsabilidad”, es decir, en el manejo de los ecosistemas basándose en el principio de responsabilidad y en la idea del principio de precaución. La arquitectura tiene que pensar en las generaciones futuras, por eso es muy importante tener en cuenta los ecosistemas y el medio ambiente ya que dependemos de ellos para vivir. NOS DEBEMOS RESPONSABILIZAR DEL FUTURO porque tiene que existir un mundo para el ser humano.
La sostenibilidad no atiende únicamente a los problemas de los ecosistemas sino que también se preocupa de las diferencias radicales que se producen en el mundo respecto a lo social.
HAY QUE SER CONSCIENTE DEL FUNCIONAMIENTO DE LOS ECOSISTEMAS PARA HACER UNA NUEVA ARQUITECTURA QUE ABARQUE NUESTRO TIEMPO.
Otro aspecto a tener en cuenta, es la aparición de la economía biológica que actúa en función de la dinámica de los propios ecosistemas y no como la economía actual.
Hay que detener la destrucción a la que viene siendo sometido el planeta tierra, que implica un mejor aprovechamiento de la energía solar y hacer un restablecimiento del equilibrio ecológico sin renunciar a nuestros umbrales de comodidad.
Se plantea una nueva arquitectura que se cree que puede hacerse como una fusión entre inteligencia y bioclimática, que se produzca un encuentro, fusión, relación, penetración entre inteligencia ecológica y sensibilidad ecológica.
SI QUEREMOS UN FUTURO ARQUITECTÓNICO DE VALOR TENEMOS QUE INTERIORIZAR LA NATURALEZA, HAY QUE TRAER A DENTRO LO QUE ANTES ERA UN A FUERA PELIGROSO. NO DEBEMOS INTRODUCIR ALGO NUEVO QUE DOMINAMOS SINO UNA NATURALEZA DE LA QUE NOS CONSIDERAMOS PARTE. HAY QUE APROVECHAR LAS POSIBILIDADES QUE NOS DA LA EVOLUCIÓN DE LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA PERO SIN OLVIDAR LA NATURALEZA, LOS ECOSISTEMAS Y EL MEDIO AMBIENTE.
A Rafael le preocupaba el tema de los ecosistemas en la arquitectura, critica a los arquitectos que niegan el ecosistema en sus proyectos, no trasciende a esta temática. Propone una arquitectura nueva que se base en “el principio de responsabilidad”, es decir, en el manejo de los ecosistemas basándose en el principio de responsabilidad y en la idea del principio de precaución. La arquitectura tiene que pensar en las generaciones futuras, por eso es muy importante tener en cuenta los ecosistemas y el medio ambiente ya que dependemos de ellos para vivir. NOS DEBEMOS RESPONSABILIZAR DEL FUTURO porque tiene que existir un mundo para el ser humano.
La sostenibilidad no atiende únicamente a los problemas de los ecosistemas sino que también se preocupa de las diferencias radicales que se producen en el mundo respecto a lo social.
HAY QUE SER CONSCIENTE DEL FUNCIONAMIENTO DE LOS ECOSISTEMAS PARA HACER UNA NUEVA ARQUITECTURA QUE ABARQUE NUESTRO TIEMPO.
Otro aspecto a tener en cuenta, es la aparición de la economía biológica que actúa en función de la dinámica de los propios ecosistemas y no como la economía actual.
Hay que detener la destrucción a la que viene siendo sometido el planeta tierra, que implica un mejor aprovechamiento de la energía solar y hacer un restablecimiento del equilibrio ecológico sin renunciar a nuestros umbrales de comodidad.
Se plantea una nueva arquitectura que se cree que puede hacerse como una fusión entre inteligencia y bioclimática, que se produzca un encuentro, fusión, relación, penetración entre inteligencia ecológica y sensibilidad ecológica.
SI QUEREMOS UN FUTURO ARQUITECTÓNICO DE VALOR TENEMOS QUE INTERIORIZAR LA NATURALEZA, HAY QUE TRAER A DENTRO LO QUE ANTES ERA UN A FUERA PELIGROSO. NO DEBEMOS INTRODUCIR ALGO NUEVO QUE DOMINAMOS SINO UNA NATURALEZA DE LA QUE NOS CONSIDERAMOS PARTE. HAY QUE APROVECHAR LAS POSIBILIDADES QUE NOS DA LA EVOLUCIÓN DE LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA PERO SIN OLVIDAR LA NATURALEZA, LOS ECOSISTEMAS Y EL MEDIO AMBIENTE.
S12_ arquitectura por horas_leyre peral díaz
MEMORIA:
1.Proceso y desarrollo de la idea:
Para la realización del proyecto partimos de la base de hacer una intervención artística urbana de arquitectura efímera y con unas reglas del juego muy concretas, “reducir, reciclar, reutilizar”.
Nosotros hemos elegido goma como material, cubiertas de neumáticos.
En un principio, pensábamos crear un túnel en la calle habana pero homogenizaba aun más la zona y no producía ningún efecto más que meramente visual.
Tenemos que reconocer que nos costó mucho elegir el sitio adecuado para colocar nuestra intervención y de elegir cuál sería la forma estructural y la función de nuestro proyecto. Tras varias propuestas (iglú, juego de niños, etc), nos dimos cuenta que lo importante de un proyecto es potenciar la función, sea cual sea, pero potenciarla de tal forma que supere a la forma.
Después de llegar a esta conclusión, analizamos la zona y elegimos la puerta jerez, porque es un lugar amplio que nos ofrecía más posibilidades, está conectado con la casa de la moneda, la percepción de los peatones es mayor y además, mantiene una profunda relación con los neumáticos.
Una vez elegido el sitio, teníamos que pensar en la función del proyecto y para ello pensamos en las carencias de esa zona, ¿Qué le faltaba?.
Notamos que el urbanismo había anulado por completo el sentido de espacio público porque el trazado del tranvía, del carril bici, la situación de los bancos, la fuente y los jardines, marcaban los caminos exactos a seguir y los lugares concretos para estacionar. Había un espacio, al lado de la fuente, por donde apenas pasaba gente y nos llamó la atención para potenciarlo.
En definitiva, la función de nuestro trabajo era atraer a las personas a un espacio público, apenas transitado, a través de un hito que cuenta una historia de la evolución de esta zona en cuanto al urbanismo, el cual afecta en gran medida al espacio público, como es la eliminación de los coches y la aparición de zonas peatonales que son la clave en el espacio público. Tiene, por tanto, una doble función; atraer personas para que transiten o estacionen, a la vez que modificamos su trayectoria poniéndoles obstáculos, y una reivindicación a las zonas peatonales para fomentar la creación de espacios públicos no condicionados por nada ni nadie.
Después de la función viene la forma, que al no ser relevante en nuestro proyecto, es bastante sencilla. La forma de anclar los neumáticos surgió haciendo pruebas en la escuela para ver cómo reaccionaba la gente ante los neumáticos y probando formas atractivas para que los niños jugasen. Para el conjunto hemos elegido una retícula porque es simple y no da pie a interpretaciones estéticas. Potencia la zona dándole amplitud y el proyecto gana consistencia y seguridad por sí solo, ya que no pesa la forma sino la función y la historia simbólica. Simularía un cementerio de coches ya que esta zona ha quedado exenta al tráfico de vehículos.
2.Conclusiones:
•Cosas a favor:
-Realmente es muy visual y llama mucho la atención.
-La introducción de un material extraño para el contexto provoca la interacción de las personas ya sea de forma positiva o negativa.
-El montaje es simple, por lo tanto, permite cambiar la intervención.
-La gente se inventaba otros usos diferentes a los pensados por nosotros. Por ejemplo, circuitos para bicis, juego de niños, bancos, delimitación de la carretera para los coches, etc.
•Cosas en contra:
-El aspecto de los neumáticas hace que muchas personas sean reacias a interaccionar con el proyecto.
-El material al ser tan pesado y sucio nos limitaba mucho a la hora de pensar en una intervención con una estructura algo más compleja.
-Al separar tanto los neumáticos se evitaban los obstáculos con facilidad y por lo tanto, eran pasillos casi perfectos pero aun así se modificaba el transito.
-La facilidad del montaje nos hubiera permitido crear diversas formas. Podríamos haber hecho un proyecto movible pero nos hemos centrado en una idea para observar las diversas situaciones que se daban en el proyecto. A pesar de esto, realizamos algunas pequeñas modificaciones como la realización de dos coches lo que provoco escenas bastante interesantes, ya que la gente se introducía en ellos y creaba situaciones lúdicas, creaban arte.
PANELES FINALES DE GRUPO:
S12_Reflexion paralela_leyre peral diaz
REFLEXIÓN PARALELA FINAL.
Al comenzar el cuatrimestre, los profesores han planteado la asignatura como contextos.
Al igual que el pasado cuatrimestre los trabajos guardaban relación con la palabra observatorios, este cuatrimestre, todos los proyectos que hemos realizado han tenido que ver con los contextos.
Tenemos que aprender a interpretar lo que vemos, hay que ir más allá de lo que meramente ven nuestros ojos a primera vista.
La arquitectura está íntimamente ligada al arte y la naturaleza. Hemos aprendido que cuando la naturaleza y el arte se unen forman un todo causando un conjunto de sensaciones totalmente diferente que por separado. Se producen diferentes situaciones, contextos, que son importantes para el arquitecto, ya que tiene que introducir sus obras en la naturaleza, en el arte, en los ciudadanos, etc.
El espacio público ha sido el tema principal a tratar. Hoy día la mayoría de los arquitectos no se preocupan por el espacio público, dedican la mayoría de sus trabajos al ámbito privado. Respecto a esto, he aprendido que un proyecto no está terminado hasta que las personas no se incorporan a él y que si se quiere realizar un proyecto de intervención en un espacio público, hay que tener en cuenta las necesidades de las personas que están en ese lugar o que lo frecuentan.
El espacio público es el lugar donde las personas realizan todo tipo de actividades o relaciones sin coacciones, por lo tanto, una intervención debe de fomentar esto y no por el contrario, reducirlo y hacer que los individuos sean reacios a la interacción tanto con el lugar como entre ellos mismos.
Para realizar un buen proyecto de intervención lo primero que hay que hacer es un estudio del contexto del lugar en el que vamos a trabajar. En nuestro caso ha sido la casa de la moneda, pero para saber cómo intervenir allí, hemos analizado toda la zona y sus alrededores para ver el tránsito de las personas, la frecuencia, las necesidades, etc. Otro aspecto a tener en cuenta, son las carencias del lugar para introducirlas de manera que llamamos la atención del espectador. Aunque introduzcamos elementos extraños para el contexto debemos incorporarlos con la mayor normalidad posible para que no cause efectos negativos a los individuos y tener en cuenta las posibilidades que nos ofrece el propio medio para sacarle partido fusionando lo nuevo con lo ya existente.
Después de la experiencia de la intervención he aprendido que un proyecto en papel no tiene nada que ver con la realidad. La imposición de realizarlo a escala 1:1 me ha hecho madurar a la hora de valorar el trabajo. Un buen proyecto no surge fácilmente, ni de la primera idea, el producto final se consigue tras muchos procesos y errores, la idea se va madurando y va cogiendo forma muy poco a poco. De hecho, tras la intervención hemos llegado a la conclusión de que habría muchas cosas que mejorar y que darían un giro al proyecto, pero también es cierto que cuando llegas al resultado del proyecto, aunque no sea siempre el esperado, tienes que creerte lo que estas proyectando, sacarle el mayor partido posible al trabajo realizado y sobretodo, aprender de lo experimentado para los próximos proyectos.
Otra cosa a destacar, es la importancia de las personas en el proyecto. Un arquitecto trabaja por y para las personas, siempre tienen que estar presentes en su proyecto. La culminación de un trabajo llega cuando los individuos se introducen en él y lo viven y disfrutan. Esto se ve claramente en una intervención artística urbana en el espacio público, ya que es el lugar de los ciudadanos y estos son el factor más importante para que exista, sin las personas el espacio público no existe. Ya sean positivos o negativos los efectos que se causen en ellas, lo que debemos evitar es la indiferencia ante nuestro proyecto. Si hablo en particular de la intervención de mi grupo, los neumáticos, hemos comprobado que han causado una gran expectación en el público, pocas personas actuaban con indiferencia ante nuestro proyecto. Nos ha sorprendido el interés de la gente por el proyecto. Ha sido una experiencia muy satisfactoria porque hemos logrado grandes cosas, entre ellas, que la gente viva nuestro proyecto de la manera más cercana posible y formen parte de él. Nuestra arquitectura por horas ha conseguido el acogimiento de todo el contexto, de manera que no ha sido un elemento extraño sino que ha formado parte de él aunque sea por un pequeño periodo de tiempo.
La arquitectura es un arte que envuelve a la ciudad, forma parte de ella, tenemos que hacerla llegar a todo el mundo y hacer que el espacio público sea un lugar que de cómo fruto la interacción de las personas entre sí y con todo su contexto. Los arquitectos no se deben basar en lo formal sino en la función, en el reclamo de las necesidades humanas y naturales.
Al comenzar el cuatrimestre, los profesores han planteado la asignatura como contextos.
Al igual que el pasado cuatrimestre los trabajos guardaban relación con la palabra observatorios, este cuatrimestre, todos los proyectos que hemos realizado han tenido que ver con los contextos.
Tenemos que aprender a interpretar lo que vemos, hay que ir más allá de lo que meramente ven nuestros ojos a primera vista.
La arquitectura está íntimamente ligada al arte y la naturaleza. Hemos aprendido que cuando la naturaleza y el arte se unen forman un todo causando un conjunto de sensaciones totalmente diferente que por separado. Se producen diferentes situaciones, contextos, que son importantes para el arquitecto, ya que tiene que introducir sus obras en la naturaleza, en el arte, en los ciudadanos, etc.
El espacio público ha sido el tema principal a tratar. Hoy día la mayoría de los arquitectos no se preocupan por el espacio público, dedican la mayoría de sus trabajos al ámbito privado. Respecto a esto, he aprendido que un proyecto no está terminado hasta que las personas no se incorporan a él y que si se quiere realizar un proyecto de intervención en un espacio público, hay que tener en cuenta las necesidades de las personas que están en ese lugar o que lo frecuentan.
El espacio público es el lugar donde las personas realizan todo tipo de actividades o relaciones sin coacciones, por lo tanto, una intervención debe de fomentar esto y no por el contrario, reducirlo y hacer que los individuos sean reacios a la interacción tanto con el lugar como entre ellos mismos.
Para realizar un buen proyecto de intervención lo primero que hay que hacer es un estudio del contexto del lugar en el que vamos a trabajar. En nuestro caso ha sido la casa de la moneda, pero para saber cómo intervenir allí, hemos analizado toda la zona y sus alrededores para ver el tránsito de las personas, la frecuencia, las necesidades, etc. Otro aspecto a tener en cuenta, son las carencias del lugar para introducirlas de manera que llamamos la atención del espectador. Aunque introduzcamos elementos extraños para el contexto debemos incorporarlos con la mayor normalidad posible para que no cause efectos negativos a los individuos y tener en cuenta las posibilidades que nos ofrece el propio medio para sacarle partido fusionando lo nuevo con lo ya existente.
Después de la experiencia de la intervención he aprendido que un proyecto en papel no tiene nada que ver con la realidad. La imposición de realizarlo a escala 1:1 me ha hecho madurar a la hora de valorar el trabajo. Un buen proyecto no surge fácilmente, ni de la primera idea, el producto final se consigue tras muchos procesos y errores, la idea se va madurando y va cogiendo forma muy poco a poco. De hecho, tras la intervención hemos llegado a la conclusión de que habría muchas cosas que mejorar y que darían un giro al proyecto, pero también es cierto que cuando llegas al resultado del proyecto, aunque no sea siempre el esperado, tienes que creerte lo que estas proyectando, sacarle el mayor partido posible al trabajo realizado y sobretodo, aprender de lo experimentado para los próximos proyectos.
Otra cosa a destacar, es la importancia de las personas en el proyecto. Un arquitecto trabaja por y para las personas, siempre tienen que estar presentes en su proyecto. La culminación de un trabajo llega cuando los individuos se introducen en él y lo viven y disfrutan. Esto se ve claramente en una intervención artística urbana en el espacio público, ya que es el lugar de los ciudadanos y estos son el factor más importante para que exista, sin las personas el espacio público no existe. Ya sean positivos o negativos los efectos que se causen en ellas, lo que debemos evitar es la indiferencia ante nuestro proyecto. Si hablo en particular de la intervención de mi grupo, los neumáticos, hemos comprobado que han causado una gran expectación en el público, pocas personas actuaban con indiferencia ante nuestro proyecto. Nos ha sorprendido el interés de la gente por el proyecto. Ha sido una experiencia muy satisfactoria porque hemos logrado grandes cosas, entre ellas, que la gente viva nuestro proyecto de la manera más cercana posible y formen parte de él. Nuestra arquitectura por horas ha conseguido el acogimiento de todo el contexto, de manera que no ha sido un elemento extraño sino que ha formado parte de él aunque sea por un pequeño periodo de tiempo.
La arquitectura es un arte que envuelve a la ciudad, forma parte de ella, tenemos que hacerla llegar a todo el mundo y hacer que el espacio público sea un lugar que de cómo fruto la interacción de las personas entre sí y con todo su contexto. Los arquitectos no se deben basar en lo formal sino en la función, en el reclamo de las necesidades humanas y naturales.
12 jun 2011
ACTA SEMANAL 1
ACTA SEMANAL
EQUIPO DE ENRIQUE GIRÓN GONZÁLEZ
TUTOR: JUAN MIGUEL BIENVENIDO
INTEGRANTES DEL GRUPO: Valle Garrido, Juan López, Pedro Montero, Anabel Juan, Julia Guerrero, María González, Leyre Peral, Sergio de los Santos Carrión.
1. Objetivos
El objetivo que tenemos para esta semana es aclarar entre todos el diseño que queremos emplear para este proyecto, teniendo en cuenta los estudios realizados con anterioridad sobre la casa de la moneda. Partiendo de la base que el objeto principal a usar para el trabajo son neumáticos reciclados. Sin olvidar las correcciones que se hicieron sobre el trabajo de la semana pasada.
2. Grupos de trabajo
Tras la segunda reunión, primera de esta semana, y volver a replantearnos el diseño después de las correcciones en clase, hemos concluido en un nuevo modelo. Nos hemos vuelto a repartir las tareas; que han quedado de este modo:
Enrique girón se encargará de hacer un diseño lo más parecido posible al que se pueda construir mediante sketchup. De él sacará los alzados, perfiles, secciones y la planta necesarios para la explicación del proyecto, así como su comprensión.
Julia Guerrero y Anabel Juan se encargarán de retocar las fotos para el posterior A2. Fotos hechas durante las reuniones de la semana.
María González se encargará de hacer detalles constructivos: Para las uniones entre los neumáticos, una de las opciones más fuertes es mediante bridas, que suelen trabajar bien para este tipo de casos. Colocadas alrededor del neumático, o incluso perforando el neumático. Pero a la hora de perforar podemos tener problemas con los préstamos de neumáticos.
Leyre Peral y Sergio de los Santos se encargarán de la búsqueda de los neumáticos a utilizar. Hasta el momento contamos con 67 neumáticos encontrados en diferentes sitios. Aunque no parece que sean suficientes.
Valle Garrido se encargará de hacer la introducción a los materiales que vamos a utilizar. Como ya hemos dicho, utilizaremos neumáticos. Los hay de diversos tamaños, pero por regla general suelen oscilar entre los 60 cm de diámetro y 20-23 cm de ancho. Lo que quiere decir, para dar una idea general, que un cuadrado de 5x5 neumáticos serían 9 m2.
Juan López se encarga esta semana de la contextualización de la intervención.
Pedro Montero se encargará de hacer el acta de esta semana. Y la posterior exposición en clase sobre el nuevo proyecto.
3. Resultados
La planificación estaba bien planteada, pero nos vimos un poco apretados de tiempo al final. Para esta semana intentaremos anticiparnos y no tener que hacer las cosas en el último momento porque no salen todo lo bien que nos gustaría.
En clase los profesores nos dijeron que la idea no les terminaba de convencer. Les parecía que por este camino no íbamos bien y que necesitábamos un empujoncito. En una intervención en clase, Lola Caruncho nos dijo que ella pensaba que lo más interesante de los neumáticos era el agujero del centro.
EQUIPO DE ENRIQUE GIRÓN GONZÁLEZ
TUTOR: JUAN MIGUEL BIENVENIDO
INTEGRANTES DEL GRUPO: Valle Garrido, Juan López, Pedro Montero, Anabel Juan, Julia Guerrero, María González, Leyre Peral, Sergio de los Santos Carrión.
1. Objetivos
El objetivo que tenemos para esta semana es aclarar entre todos el diseño que queremos emplear para este proyecto, teniendo en cuenta los estudios realizados con anterioridad sobre la casa de la moneda. Partiendo de la base que el objeto principal a usar para el trabajo son neumáticos reciclados. Sin olvidar las correcciones que se hicieron sobre el trabajo de la semana pasada.
2. Grupos de trabajo
Tras la segunda reunión, primera de esta semana, y volver a replantearnos el diseño después de las correcciones en clase, hemos concluido en un nuevo modelo. Nos hemos vuelto a repartir las tareas; que han quedado de este modo:
Enrique girón se encargará de hacer un diseño lo más parecido posible al que se pueda construir mediante sketchup. De él sacará los alzados, perfiles, secciones y la planta necesarios para la explicación del proyecto, así como su comprensión.
Julia Guerrero y Anabel Juan se encargarán de retocar las fotos para el posterior A2. Fotos hechas durante las reuniones de la semana.
María González se encargará de hacer detalles constructivos: Para las uniones entre los neumáticos, una de las opciones más fuertes es mediante bridas, que suelen trabajar bien para este tipo de casos. Colocadas alrededor del neumático, o incluso perforando el neumático. Pero a la hora de perforar podemos tener problemas con los préstamos de neumáticos.
Leyre Peral y Sergio de los Santos se encargarán de la búsqueda de los neumáticos a utilizar. Hasta el momento contamos con 67 neumáticos encontrados en diferentes sitios. Aunque no parece que sean suficientes.
Valle Garrido se encargará de hacer la introducción a los materiales que vamos a utilizar. Como ya hemos dicho, utilizaremos neumáticos. Los hay de diversos tamaños, pero por regla general suelen oscilar entre los 60 cm de diámetro y 20-23 cm de ancho. Lo que quiere decir, para dar una idea general, que un cuadrado de 5x5 neumáticos serían 9 m2.
Juan López se encarga esta semana de la contextualización de la intervención.
Pedro Montero se encargará de hacer el acta de esta semana. Y la posterior exposición en clase sobre el nuevo proyecto.
3. Resultados
La planificación estaba bien planteada, pero nos vimos un poco apretados de tiempo al final. Para esta semana intentaremos anticiparnos y no tener que hacer las cosas en el último momento porque no salen todo lo bien que nos gustaría.
En clase los profesores nos dijeron que la idea no les terminaba de convencer. Les parecía que por este camino no íbamos bien y que necesitábamos un empujoncito. En una intervención en clase, Lola Caruncho nos dijo que ella pensaba que lo más interesante de los neumáticos era el agujero del centro.
31 may 2011
Acta Semana II
ACTA SEMANAL
EQUIPO DE ENRIQUE GIRÓN GONZÁLEZ
TUTOR: JUAN MIGUEL BIENVENIDO
INTEGRANTES DEL GRUPO: Valle Garrido, Juan López, Pedro Montero, Anabel Juan, Julia Guerrero, María González, Leyre Peral, Sergio de los Santos Carrión.
1. Objetivos
El objetico de esta semana vuelve a ser encontrar un modelo que convenza tanto a nosotros como a los profesores, que sea factible, y de rápido montaje. Que cree interacción entre nuestra intervención y las personas ajenas la proyecto. Teniendo en cuenta los estudios realizados con anterioridad sobre la casa de la moneda. Partiendo de la base que el objeto principal a usar para el trabajo son neumáticos reciclados. Sin olvidar las correcciones que se hicieron sobre el trabajo de la semana pasada.
2. Grupos de trabajo
Tras la quinta reunión, segunda de esta semana, y volver a replantearnos el diseño después de las correcciones en clase, hemos concluido en un nuevo modelo. Nos hemos vuelto a repartir las tareas; que han quedado de este modo:
Enrique girón se encargará de hacer un diseño lo más parecido posible al que se pueda construir mediante sketchup. De él sacará los alzados, perfiles, secciones y la planta necesarios para la explicación del proyecto, así como su comprensión.
Julia Guerrero y Anabel Juan y Valle Garrido se encargarán de retocar las fotos para el posterior A2. Fotos hechas durante las reuniones de la semana. Y la maqueta de la intervención, que se llevará a clase posteriormente.
María González y Juán López se encargarán de ayudar con el diseño de la intervención. Algo que necesitamos porque el diseño de la semana pasada no fue válido.
Leyre Peral y Sergio de los Santos se encargarán de la experimentación con los neumáticos, o sea se, la forma de reaccionar de la gente al ver los neumáticos colocados en una determinada posición o lugar. Haciendo fotos de estos momentos.
Pedro Montero se encargará de hacer el acta de esta semana. Y la posterior exposición en clase sobre el nuevo proyecto.
3. Resultados
Básicamente esta semana, aunque hemos quedado varias veces, ha sido un poco desastre porque al final todo lo tuvimos que hacer en una mañana, sabiendo que no estaba todo pensado, con la presión de la entrega y sin tener una idea ni un diseño claro. En realidad todos estuvimos centrados en el diseño de la intervención, cegándonos y sin ver con perspectiva.
Los resultados han sido que los profesores no les ha gustado la idea nueva, por lo que tenemos que buscar otra, pero nos han encaminado bastante sobre cómo debería ser, más o menos, para cumplir los objetivos establecidos.
Con lo cual, esta semana que entra empezaremos fuerte, porque nos jugamos el aprobar.
EQUIPO DE ENRIQUE GIRÓN GONZÁLEZ
TUTOR: JUAN MIGUEL BIENVENIDO
INTEGRANTES DEL GRUPO: Valle Garrido, Juan López, Pedro Montero, Anabel Juan, Julia Guerrero, María González, Leyre Peral, Sergio de los Santos Carrión.
1. Objetivos
El objetico de esta semana vuelve a ser encontrar un modelo que convenza tanto a nosotros como a los profesores, que sea factible, y de rápido montaje. Que cree interacción entre nuestra intervención y las personas ajenas la proyecto. Teniendo en cuenta los estudios realizados con anterioridad sobre la casa de la moneda. Partiendo de la base que el objeto principal a usar para el trabajo son neumáticos reciclados. Sin olvidar las correcciones que se hicieron sobre el trabajo de la semana pasada.
2. Grupos de trabajo
Tras la quinta reunión, segunda de esta semana, y volver a replantearnos el diseño después de las correcciones en clase, hemos concluido en un nuevo modelo. Nos hemos vuelto a repartir las tareas; que han quedado de este modo:
Enrique girón se encargará de hacer un diseño lo más parecido posible al que se pueda construir mediante sketchup. De él sacará los alzados, perfiles, secciones y la planta necesarios para la explicación del proyecto, así como su comprensión.
Julia Guerrero y Anabel Juan y Valle Garrido se encargarán de retocar las fotos para el posterior A2. Fotos hechas durante las reuniones de la semana. Y la maqueta de la intervención, que se llevará a clase posteriormente.
María González y Juán López se encargarán de ayudar con el diseño de la intervención. Algo que necesitamos porque el diseño de la semana pasada no fue válido.
Leyre Peral y Sergio de los Santos se encargarán de la experimentación con los neumáticos, o sea se, la forma de reaccionar de la gente al ver los neumáticos colocados en una determinada posición o lugar. Haciendo fotos de estos momentos.
Pedro Montero se encargará de hacer el acta de esta semana. Y la posterior exposición en clase sobre el nuevo proyecto.
3. Resultados
Básicamente esta semana, aunque hemos quedado varias veces, ha sido un poco desastre porque al final todo lo tuvimos que hacer en una mañana, sabiendo que no estaba todo pensado, con la presión de la entrega y sin tener una idea ni un diseño claro. En realidad todos estuvimos centrados en el diseño de la intervención, cegándonos y sin ver con perspectiva.
Los resultados han sido que los profesores no les ha gustado la idea nueva, por lo que tenemos que buscar otra, pero nos han encaminado bastante sobre cómo debería ser, más o menos, para cumplir los objetivos establecidos.
Con lo cual, esta semana que entra empezaremos fuerte, porque nos jugamos el aprobar.
22 may 2011
S9_ reflexion paralela
REFLEXIÓN PARALELA:
Hacer Arquitectura implica soñar, crear y materializar una idea que incluye muchos aspectos técnicos, pero a la vez muchos factores humanos y estos últimos son de suma importancia a la hora de embancarse en la construcción de nuestro sueño.
Construir una idea sobre papel puede parecer sencilla, pero realmente te das cuenta de los errores o las mejoras cuando llevas a la realidad lo plasmado en papel. En cada proyecto que se va a materializar siempre hay riesgos, pero esos riesgos forman parte del proyecto ya que sin ellos pierde la magia.
El proceso de materialización es complejo y largo. La inspiración nos da una idea pero hay que desarrollarla teniendo en cuenta que puede que no lleguemos a obtener los resultados esperados. Ya que esto puede ocurrir, siempre hay que tener la mente abierta a otros caminos, no podemos cegarnos ante una idea porque puede ser simplemente el comienzo de otra posterior mucho mas acertada.
Los errores de un proyecto no podemos verlos como negativos, sino que tenemos que aprender de ellos, son los que refuerzan el proyecto. Es necesario llevar a cabo pruebas reales del proyecto porque es la mejor manera de entrar en contacto con el y de ponerse en el l ugar del espectador o del usuario. Las personas son lo mas importante de un proyecto por eso no debemos olvidar sus sensaciones, propuestas y necesidades ya que son la clave para que un proyecto se lleve a cabo en su totalidad y de esta forma se pueda cumplir el sueño del arquitecto de hacer un gran trabajo y lograr materializar su idea por completo.
Hacer Arquitectura implica soñar, crear y materializar una idea que incluye muchos aspectos técnicos, pero a la vez muchos factores humanos y estos últimos son de suma importancia a la hora de embancarse en la construcción de nuestro sueño.
Construir una idea sobre papel puede parecer sencilla, pero realmente te das cuenta de los errores o las mejoras cuando llevas a la realidad lo plasmado en papel. En cada proyecto que se va a materializar siempre hay riesgos, pero esos riesgos forman parte del proyecto ya que sin ellos pierde la magia.
El proceso de materialización es complejo y largo. La inspiración nos da una idea pero hay que desarrollarla teniendo en cuenta que puede que no lleguemos a obtener los resultados esperados. Ya que esto puede ocurrir, siempre hay que tener la mente abierta a otros caminos, no podemos cegarnos ante una idea porque puede ser simplemente el comienzo de otra posterior mucho mas acertada.
Los errores de un proyecto no podemos verlos como negativos, sino que tenemos que aprender de ellos, son los que refuerzan el proyecto. Es necesario llevar a cabo pruebas reales del proyecto porque es la mejor manera de entrar en contacto con el y de ponerse en el l ugar del espectador o del usuario. Las personas son lo mas importante de un proyecto por eso no debemos olvidar sus sensaciones, propuestas y necesidades ya que son la clave para que un proyecto se lleve a cabo en su totalidad y de esta forma se pueda cumplir el sueño del arquitecto de hacer un gran trabajo y lograr materializar su idea por completo.
18 may 2011
S10_Intervencion "white O"
INTERVENCIÓN "WHITE O"
La intervención consiste en un voladizo en la zona del jardín para dar sombra en las horas más calurosas. Además del voladizo, se incorporan unos módulos rectangulares de madera. Son de diferentes tamaños para no crear un espacio homogéneo.
La esencia de este proyecto es la relación tan directa que existe entre los sujetos y el entorno, por eso hemos optado por un espacio al aire libre, sin barreras, permitiendo que se produzcan relaciones entre sujetos sin dejar a un lado el contexto que los rodea, no los aisla sino que los introduce en él.
PLANIMETRÍA:
RENDER:
La intervención consiste en un voladizo en la zona del jardín para dar sombra en las horas más calurosas. Además del voladizo, se incorporan unos módulos rectangulares de madera. Son de diferentes tamaños para no crear un espacio homogéneo.
La esencia de este proyecto es la relación tan directa que existe entre los sujetos y el entorno, por eso hemos optado por un espacio al aire libre, sin barreras, permitiendo que se produzcan relaciones entre sujetos sin dejar a un lado el contexto que los rodea, no los aisla sino que los introduce en él.
PLANIMETRÍA:
RENDER:
15 may 2011
S10_reflexion paralela
Muchos arquitectos pierden la creatividad, la magia en su arquitectura. Esto ocurre porque las ciencias nos cuadriculan la mente y no nos dejan ir más allá de lo que vemos o sabes a través de demostraciones numéricas. La razón pisa a la imaginación y a la inocencia de la vida.
En un proyecto de intervención en el espacio público es muy importante tener la mente abierta a todo tipo de posibilidades. Todo proyecto debe tener una historia detrás, no podemos dejar que la forma se apodere de la función. Un proyecto tiene que tener vida en sí mismo y ser de una forma provocada por la necesidad o por un motivo concreto, no porque si.
Todo tiene que tener una explicación y se hace con una finalidad, por eso mismo no podemos dejar que la forma prime a la función.
Si sometemos un proyecto a diversos cambios nos damos cuenta que produce sensaciones totalmente diferentes y esto ocurre porque la historia cambia y por tanto el espectador se ve implicado en ella de forma diferente. Este sentido lúdico de la arquitectura hace que se produzcan más interacciones entre el proyecto en sí y las personas.
En un proyecto de intervención en el espacio público es muy importante tener la mente abierta a todo tipo de posibilidades. Todo proyecto debe tener una historia detrás, no podemos dejar que la forma se apodere de la función. Un proyecto tiene que tener vida en sí mismo y ser de una forma provocada por la necesidad o por un motivo concreto, no porque si.
Todo tiene que tener una explicación y se hace con una finalidad, por eso mismo no podemos dejar que la forma prime a la función.
Si sometemos un proyecto a diversos cambios nos damos cuenta que produce sensaciones totalmente diferentes y esto ocurre porque la historia cambia y por tanto el espectador se ve implicado en ella de forma diferente. Este sentido lúdico de la arquitectura hace que se produzcan más interacciones entre el proyecto en sí y las personas.
19 abr 2011
"WHITE U"_Laura Cimiano y Leyre Peral
TOYO ITO "WHITE U"
INFORMACIÓN GENERAL
Arquitecto: Toyo Ito
Construido en: 1975-1976
Ubicación: Tokio, Japón en el barrio de Nakano en un solar entre medianeras.
Materiales: Hormigón armado como material predominante y el vidrio para las zonas acristaladas.
RELACIÓN DE LOS SUJETOS CON LA CASA
Fue diseñada para su hermana mayor, que acababa de perder a su marido por cáncer. La clienta y su familia vivían hasta entonces en un rascacielos de la ciudad. Tras la muerte de su marido, la viuda pidió que el arquitecto construyera una casa para ella y sus pequeñas hijas donde pudieran disfrutar del contacto con el suelo y la naturaleza. También sugirió que la casa tuviera forma de L para que los miembros de la familia pudieran tener contacto visual entre ellos, aunque finalmente el arquitecto se decidió por una U. Tuvieron que pasar veintiún años desde la construcción de la casa para que la familia estuviese dispuesta a restablecer sus lazos con el mundo exterior. ERA UNA CASA PARA CREAR UN ESPACIO EN EL CUAL AISLARSE DEL MUNDO EXTERIOR Y ASI FOMENTAR LA RELACIÓN ENTRE LOS PROPIOS SUJETOS QUE LA HABITAN Y LA RELACIÓN DE LOS MISMOS CON LA NATURALEZA Y EL TERRENO.
La primera en abandonar la vivienda fue la hija mayor. Ella nunca se cuestionó si fue o no agradable vivir allí, aunque habla de la casa como de una caja cerrada. La madre se mudó más tarde a un pequeño piso, pero como musicóloga había disfrutado de su afición en el eco de las desnudas paredes. La hija más joven fue la última en dejar la casa en donde había desarrollado cierta sensibilidad estética que se reflejó en su interés por Kandinsky.
PLANIMETRÍA
PLANTA Y SITUACIÓN
ESCALA 1:100
ALZADO 1
ESCALA 1:100
ALZADO 2
ESCALA 1:100
ALZADO 3
ESCALA 1:100
ALZADO 4
ESCALA 1:100
SECCIÓN
ESCALA 1:100
MAQUETACIÓN CONCEPTUAL
CONCEPTO Y ESPACIOS
En esta obra se distingue el valor simbólico de la arquitectura japonesa. Es una casa para dolientes porque paso de lo funcional (casa en L) a lo simbólico (casa en U) porque así se establecerían unos efectos mayores de luz y una relación mayores entre los sujetos.
La organización se estableció en forma de U con dos largas circulaciones. Una conducía a los dormitorios de las hijas y la otra, a través de la cocina y el baño, al dormitorio de la madre. Se generó un patio central, parte importante de la relación con la naturaleza buscada en esta obra.
Las circulaciones eran oscuras y dirigidas hacia un espacio común luminoso. Este espacio de usos múltiples, utilizado para jugar, comer y meditar, tenía sus muros, techo y suelos blancos. LA ILUMINACION ERA PROTAGONISTA EN LA INTENSIDAD GENERADA EN LOS ESPACIOS.
El resto de la vivienda se iluminó con aberturas en el techo, dirigiendo la luz en una línea diagonal recta. La luz dio a los espacios una textura suave, reforzada por la blancura del interior, que parece plana y sin tridimensionalidad, a modo de pantalla donde las imágenes y las sombras de los habitantes se proyectaban.
INFORMACIÓN GENERAL
Arquitecto: Toyo Ito
Construido en: 1975-1976
Ubicación: Tokio, Japón en el barrio de Nakano en un solar entre medianeras.
Materiales: Hormigón armado como material predominante y el vidrio para las zonas acristaladas.
RELACIÓN DE LOS SUJETOS CON LA CASA
Fue diseñada para su hermana mayor, que acababa de perder a su marido por cáncer. La clienta y su familia vivían hasta entonces en un rascacielos de la ciudad. Tras la muerte de su marido, la viuda pidió que el arquitecto construyera una casa para ella y sus pequeñas hijas donde pudieran disfrutar del contacto con el suelo y la naturaleza. También sugirió que la casa tuviera forma de L para que los miembros de la familia pudieran tener contacto visual entre ellos, aunque finalmente el arquitecto se decidió por una U. Tuvieron que pasar veintiún años desde la construcción de la casa para que la familia estuviese dispuesta a restablecer sus lazos con el mundo exterior. ERA UNA CASA PARA CREAR UN ESPACIO EN EL CUAL AISLARSE DEL MUNDO EXTERIOR Y ASI FOMENTAR LA RELACIÓN ENTRE LOS PROPIOS SUJETOS QUE LA HABITAN Y LA RELACIÓN DE LOS MISMOS CON LA NATURALEZA Y EL TERRENO.
La primera en abandonar la vivienda fue la hija mayor. Ella nunca se cuestionó si fue o no agradable vivir allí, aunque habla de la casa como de una caja cerrada. La madre se mudó más tarde a un pequeño piso, pero como musicóloga había disfrutado de su afición en el eco de las desnudas paredes. La hija más joven fue la última en dejar la casa en donde había desarrollado cierta sensibilidad estética que se reflejó en su interés por Kandinsky.
PLANIMETRÍA
PLANTA Y SITUACIÓN
ESCALA 1:100
ALZADO 1
ESCALA 1:100
ALZADO 2
ESCALA 1:100
ALZADO 3
ESCALA 1:100
ALZADO 4
ESCALA 1:100
SECCIÓN
ESCALA 1:100
MAQUETACIÓN CONCEPTUAL
CONCEPTO Y ESPACIOS
En esta obra se distingue el valor simbólico de la arquitectura japonesa. Es una casa para dolientes porque paso de lo funcional (casa en L) a lo simbólico (casa en U) porque así se establecerían unos efectos mayores de luz y una relación mayores entre los sujetos.
La organización se estableció en forma de U con dos largas circulaciones. Una conducía a los dormitorios de las hijas y la otra, a través de la cocina y el baño, al dormitorio de la madre. Se generó un patio central, parte importante de la relación con la naturaleza buscada en esta obra.
Las circulaciones eran oscuras y dirigidas hacia un espacio común luminoso. Este espacio de usos múltiples, utilizado para jugar, comer y meditar, tenía sus muros, techo y suelos blancos. LA ILUMINACION ERA PROTAGONISTA EN LA INTENSIDAD GENERADA EN LOS ESPACIOS.
El resto de la vivienda se iluminó con aberturas en el techo, dirigiendo la luz en una línea diagonal recta. La luz dio a los espacios una textura suave, reforzada por la blancura del interior, que parece plana y sin tridimensionalidad, a modo de pantalla donde las imágenes y las sombras de los habitantes se proyectaban.
S8_TOYO ITO "WHITE O"_Leyre Peral y Laura Cimiano
TOYO ITO "WHITE O"
INFORMACIÓN GENERAL
Arquitecto: Toyo Ito & Associates, Architects
Localización: Marbella, Chile
Área del proyecto: 370 sqm
Año del proyecto: 2009
Toyo Ito bautizó esta casa como “White O”. Este nombre tiene una conexión con una de las casas más importantes del arquitecto; “White U”, diseñada en 1976. Por lo tanto es un nombre en honor a esta obra.
La letra “O” describe el diseño de la casa: centrado en su jardín interior. También es la primera letra de “Ochoalcubo”.
En Marbella, a 160 km al noroeste de Santiago de Chile, se llevó a cabo el desarrollo de esta urbanización de casas de vacaciones dispersas entre campos de golf. La parcela, como todo el complejo de Marbella, desciende gradualmente hacia el nordeste. Mientras el campo de golf se despliega ante nuestros ojos, podemos ver las montañas hacia el este. En el entorno hay otras casas proyectadas por destacados arquitectos chilenos como Mathias Klotz y Christian De Groote, y para que todo el complejo fuera coherente en su diseño, era obligatorio que el exterior fuera blanco, la cubierta plana y los muros perpendiculares.
PLANIMETRÍA
PLANTA DE CUBIERTA Y SITUACIÓN
ESCALA 1:200
PLANTA SOTANO
ESCALA 1:200
PLANTA PRIMERA
ESCALA 1:200
ALZADO NORTE
ESCALA 1:200
ALZADO SUR
ESCALA 1:200
SECCIÓN SUR Y ALZADO Y SECCIÓN ESTE
ESCALA 1:200
ESPACIOS Y CONCEPTO
La planta principal se dispone horizontalmente en el extremo occidental, a una cota de considerable altura, enfrentada al emplazamiento en suave pendiente. Los visitantes pasan bajo el dormitorio en el extremo oriental y ascienden por la rampa hasta llegar a la entrada.
Con la excepción del garaje y la habitación de servicio, situados al nivel del terreno, todas las estancias importantes se ubican en la planta principal, en torno al patio. Respecto a las vistas, el estar, el comedor y los dormitorios miran al este, hacia el campo de golf.
En tanto la cubierta plana y el sistema de pilotis de la fachada representan la construcción racional, al modo de las obras tempranas de Le Corbusier, la fluida cualidad espacial que se experimenta al rodear el interior desde el sendero de entrada contrasta notablemente con aquella.
La casa se llama White O en referencia a la casa White U que construí e Tokio en 1976. La White U creaba la experiencia de un pasaje subterráneo, con su interior limitado por él, mientras que la White O, con sus interiores abiertos, proporciona la de flotar suspendido en el cielo.
La propuesta tiene la intención de hacer un uso dinámico de todo el sitio aprovechando las cualidades especiales creadas por la ladera del terreno.
RELACIÓN Y RECORRIDOS
El sitio y la casa están compuestas juntos como un solo espacio continuo, fluyendo como un recorrido con movimiento de espiral y centrada en un jardín parcialmente cercado.
El aproximamiento a la casa asciende junto a la línea natural de la ladera atrayendo a los visitantes hacia la parte trasera del sitio. Dentro del jardín interior, la ladera se torna continua con el suelo de la casa , fluye alrededor y hacia arriba a las zonas privadas.
Ascendiendo por un rampa que envuelve el jardín interior, el interior de la casa hace una transición fluida hacia una zona privada que contiene los dormitorios. Flotando sobre el terreno, estos espacios tienen completa privacidad.
Ascendiendo por la ladera hacia la parte trasera del sitio , entrando a la casa y moviéndose a través del continuo interior, la casa y el sitio están compuestos a través de una fluida progresión de espacios interiores y exteriores con referencias y orientaciones que cambian gradualmente.
EN DEFINITIVA, LA CASA ESTÁ PENSADA PARA QUE EXISTA UNA FUSIÓN ENTRE ÉSTA Y EL TERRENO Y A SU VEZ ENTRE EL TERRENO Y LOS SUJETOS QUE HABITAN EN LA VIVIENDA. EL USO DE CRISTALERAS EN GRAN PARTE DE LA CASA HACE QUE LA ESTANCIA PRIVADA ESTÉ MÁS CERCA DEL CONTEXTO EXTERNO. LOS HABITANTES SE RELACIONAN ENTRE SÍ EN LA ESTANCIA MÁS GRANDE DE LA CASA, EL SALÓN, EL CUAL TAMBIÉN TIENE ENORMES CRISTALERAS QUE DAN AL EXTERIOR PARA NO PERDER NUNCA LA RELACIÓN.
INFORMACIÓN GENERAL
Arquitecto: Toyo Ito & Associates, Architects
Localización: Marbella, Chile
Área del proyecto: 370 sqm
Año del proyecto: 2009
Toyo Ito bautizó esta casa como “White O”. Este nombre tiene una conexión con una de las casas más importantes del arquitecto; “White U”, diseñada en 1976. Por lo tanto es un nombre en honor a esta obra.
La letra “O” describe el diseño de la casa: centrado en su jardín interior. También es la primera letra de “Ochoalcubo”.
En Marbella, a 160 km al noroeste de Santiago de Chile, se llevó a cabo el desarrollo de esta urbanización de casas de vacaciones dispersas entre campos de golf. La parcela, como todo el complejo de Marbella, desciende gradualmente hacia el nordeste. Mientras el campo de golf se despliega ante nuestros ojos, podemos ver las montañas hacia el este. En el entorno hay otras casas proyectadas por destacados arquitectos chilenos como Mathias Klotz y Christian De Groote, y para que todo el complejo fuera coherente en su diseño, era obligatorio que el exterior fuera blanco, la cubierta plana y los muros perpendiculares.
PLANIMETRÍA
PLANTA DE CUBIERTA Y SITUACIÓN
ESCALA 1:200
PLANTA SOTANO
ESCALA 1:200
PLANTA PRIMERA
ESCALA 1:200
ALZADO NORTE
ESCALA 1:200
ALZADO SUR
ESCALA 1:200
SECCIÓN SUR Y ALZADO Y SECCIÓN ESTE
ESCALA 1:200
ESPACIOS Y CONCEPTO
La planta principal se dispone horizontalmente en el extremo occidental, a una cota de considerable altura, enfrentada al emplazamiento en suave pendiente. Los visitantes pasan bajo el dormitorio en el extremo oriental y ascienden por la rampa hasta llegar a la entrada.
Con la excepción del garaje y la habitación de servicio, situados al nivel del terreno, todas las estancias importantes se ubican en la planta principal, en torno al patio. Respecto a las vistas, el estar, el comedor y los dormitorios miran al este, hacia el campo de golf.
En tanto la cubierta plana y el sistema de pilotis de la fachada representan la construcción racional, al modo de las obras tempranas de Le Corbusier, la fluida cualidad espacial que se experimenta al rodear el interior desde el sendero de entrada contrasta notablemente con aquella.
La casa se llama White O en referencia a la casa White U que construí e Tokio en 1976. La White U creaba la experiencia de un pasaje subterráneo, con su interior limitado por él, mientras que la White O, con sus interiores abiertos, proporciona la de flotar suspendido en el cielo.
La propuesta tiene la intención de hacer un uso dinámico de todo el sitio aprovechando las cualidades especiales creadas por la ladera del terreno.
RELACIÓN Y RECORRIDOS
El sitio y la casa están compuestas juntos como un solo espacio continuo, fluyendo como un recorrido con movimiento de espiral y centrada en un jardín parcialmente cercado.
El aproximamiento a la casa asciende junto a la línea natural de la ladera atrayendo a los visitantes hacia la parte trasera del sitio. Dentro del jardín interior, la ladera se torna continua con el suelo de la casa , fluye alrededor y hacia arriba a las zonas privadas.
Ascendiendo por un rampa que envuelve el jardín interior, el interior de la casa hace una transición fluida hacia una zona privada que contiene los dormitorios. Flotando sobre el terreno, estos espacios tienen completa privacidad.
Ascendiendo por la ladera hacia la parte trasera del sitio , entrando a la casa y moviéndose a través del continuo interior, la casa y el sitio están compuestos a través de una fluida progresión de espacios interiores y exteriores con referencias y orientaciones que cambian gradualmente.
EN DEFINITIVA, LA CASA ESTÁ PENSADA PARA QUE EXISTA UNA FUSIÓN ENTRE ÉSTA Y EL TERRENO Y A SU VEZ ENTRE EL TERRENO Y LOS SUJETOS QUE HABITAN EN LA VIVIENDA. EL USO DE CRISTALERAS EN GRAN PARTE DE LA CASA HACE QUE LA ESTANCIA PRIVADA ESTÉ MÁS CERCA DEL CONTEXTO EXTERNO. LOS HABITANTES SE RELACIONAN ENTRE SÍ EN LA ESTANCIA MÁS GRANDE DE LA CASA, EL SALÓN, EL CUAL TAMBIÉN TIENE ENORMES CRISTALERAS QUE DAN AL EXTERIOR PARA NO PERDER NUNCA LA RELACIÓN.
14 abr 2011
Propuestas de intervencion en la Casa de la Moneda
Desde hace ya algunos años, artistas, arquitectos y diseñadores, han tenido la iniciativa de unir el mundo de las bellas artes al reciclado y reutilización de residuos inorgánicos. Con creatividad, utilizan toda clase de desechos como materia prima de sus obras: botellas de plástico, papel, cartón, aparatos eléctricos, cd’s, y muchos otros materiales encontrados en la calle, en contenedores y chatarrerías que utilizan tanto de manera estructural como ornamental, lo que demuestra que jugar con los distintos tipos de materiales reciclados es una interesante vía de creación con la que los productos de desecho pueden reutilizarse para convertirse en arte.
Nuestro proyecto de intervención consiste en la reforma de la zona del parking de manera que propicie la relación y el flujo entre los individuos, sin olvidar la importancia de los materiales reciclados.
Además de la introducción de un bar (velador), hemos incorporado una pérgola construida con barras de acero y malla reciclad de obras, de diferentes colores para generar sensaciones diversas.
También se incorporarían unas “pasarelas” inaccesibles, de manera que marquen recorridos diversos que varían con la luz del sol. De esta forma, la estancia se convierte en un juego de luces, sombras y color que pueden ser atractivos para los visitantes. Los materiales que se utilizarán serán reciclados, en este caso latas de aluminio.
La zona asfáltica del parking se cambia por un recubrimiento de césped para poder estacionar en el lugar y por un canal de agua para refrescar la zona y hacer una división del espacio en dos. Aparecen dos puentes con una situación específica, favorecen las zonas de salidas y entradas al recinto (también de latas de aluminio).
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