Reflexión Paralela

ROGELIO LOPEZ CUENCA

Con la exposición de Rogelio pudimos asistir a una declaración en contra de la masificación de las ciudades, llegando hasta el punto de convertirse la ciudad como “establecimiento” turístico.
Esto hasta cierto punto es bueno puesto que si una ciudad es turística la economía de la misma se resiente favorablemente pero no podemos “perder el rumbo”; un punto importante de la ciudad es el turismo pero no la única. Las ciudades no deben perder su encanto.
Su crítica a Nerja se basó en unas fotos expuestas en una sala sobre el comercio, la economía, turismo y producción. Ninguna foto sobre el paisaje o el encanto de ésta. Con esto pretendía hacernos ver que más allá de la playa existe Nerja. Es una ciudad preciosa pero tanto nosotros como los turistas sólo la conocemos por la playa. Ha perdido su identidad.
Málaga también es tratada por el artista, siendo Picasso un punto fuerte de su crítica. Según Rogelio, la ciudad malagueña es conocida ahora por el autor, no por todo lo característico que siempre ha tenido esta ciudad. De nuevo estamos ante una ciudad que ha perdido parte de su identidad.
En otra sala hace una crítica al mundo occidental. Expone la visión de los árabes hacia nosotros.

Reflexión Paralela

LA ESCALA

Todo arquitecto debe dominar la escala. La intervención en un espacio urbano, público o privado, necesita una escala correspondiente que le va a permitir distinguir distintos aspectos que llamarían la atención si no estuviésemos en la misma escala.
Al hacer una foto por ejemplo, la percepción de los objetos cambia radicalmente si éstos están a una escala incorrecta, pudiéndonos parecer que un objeto está más alejado que otro cuando en realidad no es así. De ahí que el contexto que nos rodea puede ser diferente en función de la escala que utilices.
El dominio de la escala nos permite sin duda modificar el espacio que nos rodea.
En el proyecto arquitectónico, el conocimiento de la escala es fundamental para poder hacer una buena obra arquitectónica, de ahí que como arquitectos que somos, debemos apresurarnos por conocer la escala de cada cosa.

Reflexión_paralela

Brijuni

La experiencia que Brijuni tuvo en Rotterdam les sirvió para definir su estilo. Una arquitectura contemporánea e interesante. Ejemplos claros de ello es su estudio en Madrid o las casas en el centro de Jaén.
Se trató un tema importante como es la cuestión de quién debe de cambiar, los arquitectos o la sociedad.
Somos arquitectos, no eminencias a las que se les debe respetar y obedecer. Pero también es cierto que al igual que la mayoría de las personas entienden de fútbol, moda u otras facetas de la vida, deberían entender algo de arquitectura ya que estamos rodeados de arquitectura; vivimos en arquitectura.
La arquitectura en Holanda y en España es distinta. Tal vez porque allí son más “liberales” que aquí en España. Lo cierto es que nosotros preservamos la intimidad: ponemos persianas a las casas, muros en nuestros patios… En Holanda es completamente distinto, se ha perdido la vergüenza. Nos enseñaron unas fotos de un restaurante donde si una pareja de enamorados querían cenar, tenían su sitio especial, en alto, para que todos pudieran ver quiénes eran.
Esta filosofía es la que Brijuni, en cierta medida, ha intentado instalar aquí en España. Ejemplo de ello son las casas del centro de Jaén donde diseñaron un patio de cristal común donde los vecinos pudieran verse entre ellos.
No creo que funcione esta idea aquí en España. Somos muy reservados y nuestra intimidad es nuestra intimidad. Tal vez esté confundido y al terminar mi carrera me dedique a diseñar casas de este estilo. Lo cierto es que hoy por hoy, no lo veo.

Reflexión Paralela. S3.

LA ESCALA

Establece relaciones espacio-hombre. La escala sirve para relacionar el mundo con uno mismo. Es un sistema de representación elaborado y complejo. Es importante que un arquitecto domine la escala, pues la arquitectura tiene tamaño y hay que saber construir un proyecto al tamaño perfecto para conseguir la impresión que queremos que produzca. El tamaño de las cosas van en función de las personas que las ocupan.

Reflexión Paralela Semana 3

La relación espacio-hombre es la base de la arquitectura. El hombre crea la arquitectura mediante una relación que tiene con lo que le rodea, en ocasiones, sin ser consciente de ello. Él dice si algo es pequeño, grande, estrecho, ancho, largo, corto…mediante su físico. Es un antropocentrismo. Depende de la forma en la que nos situemos en el espacio tendremos una escala u otra. El simple hecho de intervenir en un espacio ya pone escala.

De esta manera, los contextos que nos rodean pueden ser utilizados de diferentes formas en función de la escala que utilicemos. Un objeto que mide 5 cm, si lo aumentamos de tamaño ya no servirá para lo mismo. El sentido de la vista también tiene mucho que ver con esto que estoy diciendo sobre las escalas. Si colocamos una figura grande más lejos de otra que es más pequeña y los miramos a los dos parecerá que están a una escala diferente. El ejemplo de esta foto de la Torre Eiffel es muy significativo, ya que las personas parece que le yegan por la mitad de esta, cosa incierta.

Esto ocurre también cuando vemos una foto y no podemos reconocer sus magnitudes ya que no hay nada con lo que asociar y sacar la escala. Sin embargo, aparecen personas cerca es más sencillo hacerse a la idea de sus dimensiones.

Como conclusión, podríamos decir que el ser humano es el que domina la escala, “antropocentrismo escalar”.

Reflexiones Paralelas - La Escala Humana

Una de las principales aportaciones griegas a la arquitectura derivada de su concepción antropomorfista, que considera al hombre como centro y medida del Universo, es el concepto de ESCALA HUMANA. La arquitectura proyectada y construida a escala humana será aquélla que tome al hombre como patrón o unidad de medida. Este concepto se presentará en diversas situaciones a lo largo de la historia de la arquitectura occidental, desde Grecia hasta nuestros días.

Laura Cimiano Prados_Pechakucha

Pechakucha es un espacio de interacción entre distintas disciplinas tales como la arquitectura, la fotografía, la ingeniería, la música o la literatura entre otras muchas. Este evento cuenta con un formato de presentación rápido, mediante el cual cada invitado tenía la opción de mostrar sus ideas, su trabajo.
Cuando estas presentaciones acaban se crea un ambiente de encuentro que permite el acercamiento del espectador y los participantes, un momento único para conocer personas, buscar trabajo, disfrutar de la compañía…

El pasado martes 15 de marzo, tuve la oportunidad, junto a varios de mis compañeros, de disfrutar de este evento en Sevilla. He de reconocer que Pechakucha consiguió sorprenderme en todos los sentidos, no sólo por su formato de presentación, que me parece muy acertado, sino por la gran diversidad de gente que acude, las ideas que se presentan…todo consiguió superar mis expectativas.

Es cierto que algunas de las presentaciones no me parecieron del todo interesantes. Quizás me pareció que se centraron demasiado en vender su idea, más que enseñar, o en la propaganda de un local, más que en exponer los proyectos que allí se llevaron a cabo. También es cierto que el escaso tiempo del que gozaban obligaba a los interlocutores a ser escuetos en sus presentaciones, de modo que algunas ideas quedaban poco explicadas. Sin embargo, la mayoría de los participantes supieron aprovechar y sacarle partido a este formato de 20 imágenes x 20 segundos = 6 minutos + 40 segundos, y el resultado fue sin duda muy emocionante.

Este año el evento comenzó con la intervención de Juan Socas. Afortunadamente, ya habíamos tenido la oportunidad de conocerlo a él y a sus trabajos anteriormente, pero de nuevo consiguió sorprenderme y emocionarme. Nos contó un cuento ilustrado con algunos de sus originales bocetos y luego acompañado de una canción, a guitarra, compuesta por el mismo. Su cuento me habló (y lo digo de este modo porque a cada uno nos llegó de una manera) de la búsqueda de uno mismo, del afán de crecer y superarse, de la pérdida de un referente en tu vida, de un amigo, y de lo importante que es tener a alguien a quien admirar. Sin duda alguna fue una de las mejores presentaciones, no se vendía a sí mismo, ni hacía publicidad, se nos mostraba, se nos confiaba, nos enseñaba.

A este gran artista le siguió la gran fotógrafa Amparito Sebastiá. Se nos presentó como una persona divertida, jovial y cercana, con unas ideas muy claras sobre lo que quiere y lo que le gusta. Se subió al escenario para ser ella misma y mostrarnos sus mayores inquietudes dentro de la fotografía, la moda y lo que ella llama “mis destarifos”: fotografiar cosas con un punto de surrealismo, montar escenas absurdas y algo extravagantes. Algunos de las trabajos que mostró fueron las fotografías realizadas para la decoración del restaurante COCONUT, “Puerros’ night for Coconut”, o la exposición “¿Cuál es tu color favorito?”. He tenido la oportunidad de seguir viendo trabajos suyos gracias a su página web, y todos ellos me han resultado interesantísimos, es algo distinto, original. Amparito Sebastiá consigue reflejar en sus trabajos, que lo que hace es lo que verdaderamente le gusta, lo que le apasiona, y consigue, o al menos eso me pareció a mí, impregnar cada fotografía con su propio carácter.



http://www.amparitosebastia.com/index.php?/beauty/restaurante-coconut/

Aunque no fue tanto por su trabajo, sino más bien por su actitud, Dorota Ewa Strzelecka, también consiguió enseñarme mucho. Su participación trató sobre cómo superar la timidez. Al ser una mujer procedente de Polonia, la verdad es que no se desenvolvía del todo bien en el español, sin embargo, en ese empeño por superar las barreras que nos bloquean el camino hacia nuestros objetivos, Dorota se enfrentó a esta debilidad y habló en público, superando el miedo y llegando a realizar aquello que pensó que no sería capaz de hacer. Me pareció no sólo una actitud ejemplo, sino también una actitud digna de admirar y de seguir.

A pesar de que ninguno de los participantes me dejó indiferente, la exposición de Sie Kikinshka fue sin duda la más sorprendente e inverosímil de todas. Este joven novelista y poeta, tan sólo con su peculiar imagen consiguió que todos los ojos se posasen en él. En la página oficial de Pechakucha se le define del siguiente modo: “es una personalidad bohemia genuinamente intuitiva, indisciplinado, sarcástico, plástico, mordaz, contributor, pornoeléctrico, locobarde, superlativo, arteuntico, lovemprendedor, necio, sin remordimientos e intrigantemente simpático.” Yo no podría definirlo mejor, y de hecho consiguió que los 6 minutos 40 segundos que duraba su intervención fueran pornoeléctricos, locobardes, superlativos, arteunticos, lovemprendedores, intrigantes, y logró, por lo menos en mi caso, transmitirme la curiosidad por saber más sobre su obra, transmitirme esas ganas que se hacían tan presente en su persona. Sin duda Sie Kikinshka no me dejó para nada indiferente.



De este modo, en Pechakucha no sólo aprendes y disfrutas de los trabajos que exponen los participantes, también aprendes sobre cómo se debe hablar en público, te das cuentas de cuáles fueron las formas más adecuadas de presentarse, de mostrar una proyecto y por qué no de vender una idea o buscar trabajo.

Critica social. Rogelio López Cuenca.

El pasado domingo fuimos un grupo de alumnos de P2 a la Cartuja, para poder apreciar la exposición de Rogelio López Cuenca.
Tras encontrar el sitio y llegar a la sala de exposición entramos en un cuarto blanco inmaculado con expresiones graficas de crítica contra la sociedad de occidente, en algunas salas se podía apreciar una crítica quizá más suave, pero para mí la más impactante era una de las salas oscuras, en el que se apreciaban imágenes y algunas frases bastante impactantes:

"Para los occidentales, el pensamiento occidental es el pensamiento, y el mundo occidental es el mundo"

Esta frase se me quedo marcada, en parte porque te da que pensar la gran razón que tiene, al ver como se menosprecia lo desconocido y se trata como si no existiera. Mientras cada uno viva bien con lo suyo, da igual lo que suceda fuera…

Esta fue la otra imagen que más me impresiono, el hecho de que la publicidad y el marketing pueda ponerse por delante de las creencias y culturas de una sociedad y religión. Como para el beneplácito de una sociedad, se ponga en evidencia otra, por el simple hecho, tan ingenuo, de considerarla inferior.

RP_Semana 3_Marina López

Esta exposición realiza una crítica al abuso y explotación de la cultura por parte de la política y de su uso como objeto para obtener fines meramente económicos.
Pone como ejemplos claros el abuso de la figura de Picasso en Málaga, el gran impacto que ha sufrido Nerja por el turismo y la cultura islámica de la alhambra y la mezquita.

También es importante el fuerte impacto en el paisaje que sufren todos estos lugares, en especial haciendo referencia a Nerja. El espacio real se sustituye por un espacio ideal, al servicio del turismo y transformándolo de manera que se obtengan las mayores ganancias económicas posibles. Esto produce un fuerte impacto, y se puede relacionar con lo visto últimamente en clase. Se trataría de una fuerte intervención urbana que termina por redefinir el paisaje y hacerlo totalmente distinto. No hay más que ver la costa del sol, con sus torres a pie de playa y el gran número de extranjeros que residen en ella, y compararlo con la pequeña aldea que daba cobijo a pescadores que era en un principio. O el hecho de que oigamos Nerja y nos aparezca en la mente “cuevas”. La ciudad al servicio del turismo y controlada por el dinero y la política.

Por otro lado, no solo se centra en imagen, sino también en el propio pensamiento de la cultura occidental. Aparece una frase en la exposición que afirma que “para Europa, el pensamiento occidental es el pensamiento, y el mundo occidental el mundo”. Situamos nuestra cultura por encima de cualquier otra, pero a la vez la explotamos y la usamos para obtener ganancias. Rechazamos todo aquello que no sea nuestro, pero a la vez absorbemos lo que puede producir ganancias , como en el caso de la alhambra y la cultura islámica.

reflexiones paralelas 3 jose maria calzado alvarez de lara

En el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en el monasterio de la Cartuja de Sevilla podemos encontrar la exposición de Rogelio López Cuenca. Esta exposición que hace el autor puede ser, a mi juicio, resumida como una fuerte crítica al mundo occidental, sobre todo al poder de influencia de la cultura y del turismo de ésta sobre la política y la forma de pensamiento actual.
La frase: “Para los Occidentales, el pensamiento occidental es el pensamiento y el mundo occidental es el mundo” me ha dejado fuertemente marcado, y me hace pensar aún en cuanta razón tiene. Todo en este mundo toma la verdad como la dicta la cultura occidental; la cultura, la religión, la forma de pensamiento, la economía predominante, etc son casi en todos los casos los que dictan la cultura occidental. Y es que vemos a las culturas orientales como si fueran algo que está subyugado a nosotros, como si nuestra cultura y nuestra sociedad fuesen superiores y estuviesen muy por encima de las demás. El mundo está lleno de distintas culturas y sociedades. Este mundo multisociedad, antaño cuando no existían los actuales medios de comunicación, era visible y se notaba la amalgama de culturas del mundo. Pero hoy en día las demás sociedades se ven semiocultas y tapadas por la cultura occidental. Solo dándose cuenta de esta amalgama de culturas conseguiremos quitar ese pensamiento de que solo existe un mundo unificado bajo la bandera del occidentalismo y empezar a arraigar el pensamiento de que el mundo es multicultural y con muchas sociedades y formas de pensar distintas y perfectamente válidas.
En el tema del turismo, Rogelio nos pone en su conferencia varios ejemplos acerca de cómo el turismo y el dinero que éste proporciona han cambiado las forma y el concepto que se tiene de la cultura y lo bello; porque al fin y al cabo el turismo solo se limita a la economía y a la pura ganancia de dinero. Todo esto lo ejemplifica en el cambio que sufrió el centro histórico de Málaga al construirse el Museo Picasso, en la destrucción del paraje natural de Nerja para convertirlo en un centro turístico o en como la alhambra en los últimos tiempos se ha convertido en un lugar mucho más importante por el turismo que por la representación cultural que tuvo antes.

Cercanias. Laura López-Bravo Miret

En la exposición Cercanías, Rogelio López Cuenca critica de diferentes formas y en distintas obras, las formas de dominación de Occidente. La exposición se centra en las ciudades de Nerja, Granada y Málaga, es a través de ellas, como López Cuenca critica a las formas de dominación, como son la política, las atracciones turísticas;

En el caso de Málaga, como podemos ver en la exposición, se ha convertido en la ciudad de Picasso, todos los comercios llevan su nombre, todo para favorecer el turismo. Esto ha supuesto un gran impacto cultural, un aumento del consumismo.

Nerja ha pasado de ser un pueblo costero, a ser el lugar de residencia de miles de extranjeros. Me llamó muchísimo la atención un párrafo que decía lo siguiente:

"El paisaje natural no es deseable en sí mismo.En tanto parte de la función cosumo, en tanto mercancía,debe ser "perfeccionado" a fin de atraer al consumidor.La transformación del paisaje tiene lugar en el sentido de la adecuación de la estética del consumo. Todo debe ocurrir en el sentido de agradar al turista con un paisaje nuevo,desconocido,bello,sin hacer, pero sin que ello impida el acceso a los hábitos del placer, consumo y confort a los que está habituado."

Como podemos ver, este testimonio es un signo claro de la sociedad del consumo y el impacto social que esté puede llegar a producir.

En cuanto a la crítica a Granada, también me llamó muchisimo la atención la forma de exponer su crítica con souvenirs. Rodolfo López Cuenca la define como "el paraíso de los extraños", y expone la gran influencia de la Alhambra en el comercio para atraer a los turistas, tanto en bolsas, la cerveza, etc.

En conclusión a ésta exposición, los signos de la política son producto del turimo, el consumo y el impacto social, lo que conlleva a la pérdida de lo que eran las ciudades de Occidente.

Cercanías

De la exposición de Rogelio López Cuenca, me impactó la siguiente frase escrita en la pared: “La cultura puede ser, y es de hecho usada, como una forma de control social más efectiva que cualquier ejército”.

El artista analiza el impacto turístico como radical transformador de la vida, con ejemplos como Málaga, Nerja o Granada. Rogelio López Cuenca realiza una crítica a cómo la política utiliza hechos, personajes o monumentos culturales como elementos de atracción turística, quedando su valor real y cultural supeditado a su valor turístico. Lo único que importa es que atraiga al turismo, no su relevancia o trascendencia en la historia.
Por ejemplo, el centro de Málaga experimentó un gran cambio tras la apertura del museo Picasso, tras lo cual todo hace referencia al pintor malagueño pretendiendo captar la atención del turista. Se dio la apertura de bares, hoteles, restaurantes… todo tipo de comercios con el nombre del artista.

El turismo tiene la capacidad de reinventar la historia y transformar la vida, y resulta impactante y preocupante cómo el capitalismo hace de la cultura una mercancía.

En la parte de la exposición de Nerja, aparecía un texto que decía lo siguiente:
"El paisaje natural no es deseable en sí mismo. En tanto parte de la función consumo, en tanto mercancía, debe ser perfeccionado a fin de atraer al consumidor. La transformación del paisaje tiene lugar en el sentido de la adecuación de la estética al consumo. Todo debe ocurrir en el sentido de agradar al turista con un paisaje natural nuevo, desconocido, bello, sin hacer, pero sin que ello impida el acceso a los hábitos de placer, consumo y confort a los que está habituado".

Este párrafo da con la clave, el entorno se convierte en un lugar comercial, sin valor, en un simple elemento de atracción de turismo para la generación de dinero y nada más es importante.

Rogelio López Cuenca nos muestra la verdadera cara del turismo y el consumismo existente, y la pérdida, a causa de esto, del valor cultural.

Semana 3. Exposición Rogelio Lopez Cuenca

SEMANA 3

EXPOSICIÓN ROGELIO LOPEZ CUENCA

Hace unos días asistí a la exposición de Rogelio en el Centro de arte contemporáneo. En un primer momento no entendí el motivo por el cual debíamos asistir. Pero mi opinión cambió cunado salí de aquel lugar. Rogelio como artista ha producido arte de manera irónica, por una parte haciendo una crítica a la manera en la cual se van masificandolas ciudades, perdiendo su sentido de ciudad y cayendo en una ciudad turística. Esta etiqueta por un lado es muy buena para la ciudad o pueblo; los rendimientos económicos e influyentes del lugar aumentan, pero no creo necesario que aquellas ciudades que siempre han mantenido su encanto sean ahora reconocidas como lugares de interés turística y estén masificadas de turistas que en muchas ocasiones no buscan contemplar la ciudad sino que son atraídos por la publicidad o las oportunidades.

En relación con esto, había una sala en la se exponía el comercio, la economía, el turismo, y la producción de Nerja; en ningún caso los paisajes, calles o patrimonio cultural del mismo. Por eso mismo los turistas son atraídos por estos comentarios. Lo que más me llamó la atención fue encontrar una serie de fotos correlativas; ocho podían ser, enmarcadas en un cuadro a la pared, todas con la misma foto de la playa de Nerja. Bajo estás habían comentarios en vario comentarios, todos distintos, sobre distintos aspectos de la ciudad. En fin, otra crítica más por parte de Rogelio de la forma a la cual se ha ido trasformando su ciudad, hasta ser llamada turística, y esto en muchas ocasiones hace que la ciudad pierda su identidad.

Continuando con su sarcasmo, también hizo referencia a la figura de Picasso en mala, y como la ciudad malagueña es reconocida ahora por la figura del pintor. Esto provoca una vez más como he explicado antes, el aumento y la atención de público a la zona, pero por otro lado y menos reconocido que la ciudad pierda su identidad de ciudad.

Otra parte de la exposición se dedicaba a criticar el mundo occidental. Antes de ello habrá una sala con cientos de objetos en relación con las mezquitas y otras construcciones islámicas. Expone la visión de los árabes hacia nosotros; como aquellos occidentales que caricaturizan sus lugares de culto y comercializan con ellos. Entre otras cosas. Esta parte de la exposición fue sin lugar a dudas la que más me impresionó.

Reflexiones // Rogelio López Cuenca

Cercanías

La exposición de Rogelio López Cuenca invita a una reflexión sobre culturas y contextos. Me llamó la atención un cartel que comparaba una fotografía de la torre Agbar bajo el lema de ''total por un edificio más'' con otra de una frontera en un país árabe subtitulada ''total por una barrera más''. Ese cartel, a mi parecer pone de manifiesto la impasibilidad del mundo occidental obcecado en el consumismo frente a el resto de culturas, como la oriental, que lejos de presentarse como la situación actual incómoda que atraviesa, se abstrae su sentido más estético y se vende en artículos de la alhambra o en dibujos de aladdin, se saca a la cultura de contexto por beneficio propio dejando vacíos y abandonados a sus integrantes, que acaban por mimetizarse en la cultura occidental para formar parte del mundo. Eso es completamente erróneo, pues se está imponiendo un contexto unánime que no es adecuado en muchas partes del mundo, resultando incómodo para mucha gente, que lejos de sentirse reflejada, se la menosprecia.
El factor humano esta en este aspecto muy criticado, y el mal uso de un proyecto, que se tiene que adecuar y amoldar al contexto donde se quiera expresar. Esto no debe ocurrir nunca en el arte ni en la arquitectura.

La escala

El uso de la escala debe estar completamente dominado por aquel que quiera ser arquitecto. El simple hecho de intervenir en el espacio urbano, necesita de una escala, escala que te permite distinguir entre lo que está lejos o cerca viendolo de diferentes tamaños; escala que te permite hacer una representacion en formato papel de la realidad, sin esta, no estariamos representando lo que de verdad ven los ojos humanos.

De esta manera, los contextos que nos rodean pueden ser diferentes en funcion de la escala que utilices, con esto me refiero más concretamente a las distorsiones escalares, las cuales nos hacen ver las cosas mas grandes o más pequeñas de lo que son, esto provoca que el ojo humano vea todo lo que rodea a esa figura de forma distorsionada. Esto ocurre tambien cuando ves una foto de algun monumento, en la foto no puedes conocer sus magnitudes, sin embargo, si salen personas cerca, andando u observando el monumento , es mas sencillo hacerse a la idea de sus dimensiones.

En conclusión, podriamos decir que el dominio de la escala nos permite, sin duda,modifciar el espacio que nos rodea, aunque solo sea para el ojo humano, un somple objeto a una escala mayor puede hacer pequeños todos los edificios de alrededor.

Cercanías

En el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo podemos encontrar hasta el día 15 de mayo una exposición de Rogelio López Cuenca, la cual podemos resumir en una fuerte crítica al mundo occidental, así como de su pensamiento, y, sobre todo, una fuerte crítica hacia el turismo que se está desarrollando en estos últimos años.

“Para los Occidentales, el pensamiento occidental es el pensamiento y el mundo occidental es el mundo”. Esta frase me dejó atónito en cuanto la vez, pero a la vez me entristeció, y es que tiene la razón del mundo. Todo en esta sociedad tiene que ser como lo dice occidente. Y es que vemos a las culturas orientales como si fueran algo que están por debajo de nosotros, como si nuestra cultura, nuestra sociedad, etcétera sean superiores. ¡PARA NADA! El mundo está lleno de distintas culturas y sociedades, y tenemos que respetar todas ellas, mientras que no atenten contra la dignidad humana. Solo con este pensamiento conseguiríamos quitar ese pensamiento de que existen diferentes mundos, y conseguiríamos unificarlo en uno solo.

En relación al turismo, pone varios ejemplos acerca de cómo esta forma de ganar dinero, porque en última instancia solo se limita a la economía, como por ejemplo, el cambia que sufrió el centro histórico de Málaga al construirse el Museo Picasso, como se ha destruido un paraje natural como es Nerja y se ha convertido en un centro turístico, o como la alhambra, lugar turístico por excelencia de Granada, mas turístico que cultural en los últimos tiempos.

Como hemos llegado a ser tan ciegos, tanto en relación a la diferenciación entre culturas, como en el triunfo del turismo sobre la naturaleza, la cultura o sobre la propia historia.

ROGELIO LÓPEZ CUENCA

La exposición de Rogelio López nos intenta transmitir que dar a una ciudad o un lugar de la ciudad prioridad al turismo hace que la misma ciudad pierda su encanto. Pone los ejemplos de Nerja, donde una pequeña minoría se dedican a la pesca y la gran mayoría al turismo; Málaga, donde el museo Picasso cobra gran protagonismo dejando a la ciudad casi sin sus otros encantos, y Granada, de donde prácticamente solo se conoce La Alhambra. Esto se convierte en una información para las masas, es decir, las personas solo se van a interesar por lo que les interesa al resto. Sin embargo, no estoy de acuerdo con lo que piensa Rogelio.

Personalmente, pienso que el turismo es fundamental para muchas ciudades y que éstas necesitan de publicidad para que la gente las conozca. Claro que es información de masas, pero cada persona tiene un nivel y unos intereses diferentes y para que la información llegue a todos se debe generalizar. El turismo proporciona muchos puestos de trabajo. ¿Qué sería de Nerja, por ejemplo, sin el turismo, o Conil, o casi cualquier pueblo anteriormente muy humilde? El turismo representa un desarrollo importante a la ciudad, y desde el punto de vista arquitectónico también. el turismo requiere unos servicios diferentes que hacen que la ciudad avance y evolucione conforme a la época en la que vivimos. Eso sí, el turismo de las ciudades no debe focalizarse sólo en un aspecto de la ciudad a la que se promocione, ya que esta se puede ver desde muchísimos puntos de vista como son la cultura, el ocio, las infraestructuras, los buenos servicios y cualquier otra cosa.

En conclusión, un punto importante de las ciudades es el turismo que recibe, pero no hay que saber que son más que un museo, una catedral, un casino o un balneario... Tenemos que descubrir las ciudades en su totalidad.

Reflexiones paralelas III

La semana pasada pudimos aprender sobre el grupo de arquitectura Brijuni formado por los arquitectos Francisco Javier Casas y Beatriz Villanueva.

Estos arquitectos destacaron la importancia que tiene el salir fuera de nuestro país para obtener y aprender otras perspectivas sobre la arquitectura, ya que existen puntos de vista totalmente distintos sobre esta. Una de las cosas que más me llamó la atención fue cómo intentaban buscar la comodidad de la persona que habitara en sus casas pero siempre buscando un toque nuevo, lleno de color y a la vez de una forma sencilla. En su proceso de creación se observa lo que Luz varias veces ha nombrado, ser “actriz y actor al mismo tiempo”, ya que en uno de sus proyectos hay cosas que deciden cambiar (como es el caso de las ventanas hechas a medidas) y cosas que no se pueden cambiar de ninguna manera (la unión del patio para que se vean los vecinos) ya que si no perdería el “alma” del proyecto.

Una de las preguntas más importante que nos hicieron fue ¿Quién debe cambiar, las personas o la arquitectura? La mayoría votamos por las personas pero,¿ esa es la opción correcta? Actualmente se ha producido una gran crisis que ha afectado a la arquitectura directamente, por lo que con los problemas actuales, quizás un cambio en la forma de ver la arquitectura sea lo más adecuado.

RANKING

1º SPOT FINAL DE SEVILLA (Valle Garrido Garrido y María Gonzalez Pinilla): por su presentación, porque aunque sea muy turístico, todos nos quedamos con la boca abierta al verlo.

2º SEVILLA EN TORNO AL RIO (Cristian Castillo, Sergio de los santos, Mario Perez y Gabriel Velasco): por la buena utilización de la cámara fija y porque aunque es un vídeo sencillo es muy agradable de ver y de escuchar.

3º TRANSPORTÁNDONOS A SEVILLA. Por el uso del transporte como protagonista y por el buen montaje del vídeo.

4º PASEO POR SEVILLA (Jose Miguel Hernandez, Antonio Figueroa, José Viloca y Jorge Viejo): por el cambio del sonido y su relación con la rapidez de la imagen, así como los sitios recorridos. Aunque tengo que decir que el primer vídeo me gustó mucho mas que el segundo.

5º SEVILLA 360º. Por la idea de utilizar un medio físico como principio y cambio de una parte del vídeo a otra con diferente tiempo.

BRIJUNI

La clase de la semana pasada, me pareció una de las mejores clase de todo el curso, creo que la visita de estos dos jóvenes arquitectos nos vimos representados nosotros, la ilusión con la que presentaban sus obras eran destacable y sus ideales estaban claros.

Creo que durante la clase, todos reflexionamos sobre la locura en la arquitectura, y como cambia en diferentes culturas. Digo locura porque pocos son capaces de pintar una habitación del color verde lima, o de poner un patio compartido. Creo que nuestra mente (la mente de los estudiantes de primero), está aún condicionada a una sola cultura, y que debe abrirse y conocer otros mundos, otras maneras de pensar, para poder crear una arquitectura que cubra las necesidades de todas las culturas juntas.
En la clase anterior, se hizo una pregunta ¿Quién debe cambiar, los arquitectos o las personas?. En mi opinión, ya es hora de que todo el mundo conozca más de lo que ha visto, y que cada vez que vea algo, no se sorprenda y se pregunte, ¿Por qué no?, ¿ Por qué no pintar un salón verde lima? ¿Por qué no hacer un patio común?. Ya es hora de que el mundo entero cambie, de que no se conformen con “lo de siempre” y descubran cosas nuevas, porque si no, nada cambiará, ni la manera de pensar, ni la decidir, y con ello la arquitectura, la cultura, el arte, etc.