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PLANTA Y PLANO DE SITUACIÓN
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19 may 2011
28 abr 2011
propuesta intervención.Laura López-Bravo Miret
Tras la clase pasada, he decidido cambiar al completo mi intervención, y siendo más realista y eficaz, puesto que el fin es construir una de las porpuestas con materiales reciclados a escala 1:1, he optado por intervenir en una zona de la casa de la moneda colocando unos toldos en el techo que invitan a estar en un contexto diferente. Según el ruido o tranquilidad de cada zona donde he colocado un "toldo" nos situamos en un contexto o otro, siendo en la calle Habana un conjunto de flores, y en la calle paralela y más cercana a Almirante lobo de piedras...
Es una intervención sencilla, pero a la vez muy sugerente.
Es una intervención sencilla, pero a la vez muy sugerente.
25 abr 2011
reflexiones paralelas.Laura López-Bravo Miret
El jueves pasado dedicamos la clase al ejercicio de las casas. El contexto privado que teniamos que estudiar cada uno y la relación con el contexto público.
Entender que cada uno teníamos un contexto diferente y que cada una de las viviendas tenían una esencia y una relación con el exterior distinta era imprescindible. Algunos lo consiguieron pero la mayoría tratamos de maquetar la casa como es en sí y no su concepto.
Entender la diferencia entre lo privado y lo público, sus relaciones con el exterior-interior, sus espacios, es lo que caracteriza a la casa.
En mi casa lo peculiar de la Y house de Steven Holl es la distibución de los espacios, normalmente se suelen situar los espacios comunes en la planta baja(cocina,salón) y los espacios privados,de noche(habitaciones) en la planta superior. Sun embargo, la Y house alterna dicha distribución. Al contar con dos alas la casa, en una de ellas el espacio público se encuentra arriba y el privado abajo y en la otra al contrario.
Además, llama la atención los desniveles de las plantas, cada ala se encuentra a una altura distinta, cuenta con suelos inclinados y todos los espacios estan interconectados por una escalera enforma de Y. No hay división de espacios, sólo de las habitaciones para dormir.
Entender que cada uno teníamos un contexto diferente y que cada una de las viviendas tenían una esencia y una relación con el exterior distinta era imprescindible. Algunos lo consiguieron pero la mayoría tratamos de maquetar la casa como es en sí y no su concepto.
Entender la diferencia entre lo privado y lo público, sus relaciones con el exterior-interior, sus espacios, es lo que caracteriza a la casa.
En mi casa lo peculiar de la Y house de Steven Holl es la distibución de los espacios, normalmente se suelen situar los espacios comunes en la planta baja(cocina,salón) y los espacios privados,de noche(habitaciones) en la planta superior. Sun embargo, la Y house alterna dicha distribución. Al contar con dos alas la casa, en una de ellas el espacio público se encuentra arriba y el privado abajo y en la otra al contrario.
Además, llama la atención los desniveles de las plantas, cada ala se encuentra a una altura distinta, cuenta con suelos inclinados y todos los espacios estan interconectados por una escalera enforma de Y. No hay división de espacios, sólo de las habitaciones para dormir.
7 abr 2011
reflexiones paralelas.Laura López-Bravo Miret
La pasada clase, pudimos contar de nuevo con la colaboración de Gerardo Delgado. Esta vez vino a exponernos varios ejemplos de diferentes artistas para prfundizar en el conocimiento de lo que es una transformación urbana.
A raíz de la exposición, contamos con mayor conocimiento sobre cómo intervenir en el espacio de La Moneda.
Entre los artistas mencionados se encontraba el famoso Richard Serra, el cual se dedica a crear nuevos espacios con sus esculturas minimalistas predominantemente de acero.
Dichas esculturas modifican el entorno, cambian paisajes, otorgan a lugares y espacios una nueva identidad cultural. Por lo que se puede considerar Serra como un representante del Land Art. Estas alteran la mirada del arte, lo alejan de la severidad museística y reflejan también la huella humana sobre la naturaleza.
No hace falta saber nada para admirar su monumentalidad.Las medidas de sus esculturas incitan al espectador a olvidar su rol pasivo, obligándolo a tocarlas y pasear entre ellas.
Como por ejemplo, en España contamos con su obra Snake el museo Guggenheim de Bilbao.
Esta escultura consiste en 3 planchas gigantescas de acero paralelas que forman una trayectoria curva. Al caminar entre medias de estas planchas, se percibe una sensación de profundidad, pues no ves el final, como si de un pasillo largo, estrecho y sombrío se tratase. Además el material utilizado provoca sensación de incomodidad.
A raíz de la exposición, contamos con mayor conocimiento sobre cómo intervenir en el espacio de La Moneda.
Entre los artistas mencionados se encontraba el famoso Richard Serra, el cual se dedica a crear nuevos espacios con sus esculturas minimalistas predominantemente de acero.
Dichas esculturas modifican el entorno, cambian paisajes, otorgan a lugares y espacios una nueva identidad cultural. Por lo que se puede considerar Serra como un representante del Land Art. Estas alteran la mirada del arte, lo alejan de la severidad museística y reflejan también la huella humana sobre la naturaleza.
No hace falta saber nada para admirar su monumentalidad.Las medidas de sus esculturas incitan al espectador a olvidar su rol pasivo, obligándolo a tocarlas y pasear entre ellas.
Como por ejemplo, en España contamos con su obra Snake el museo Guggenheim de Bilbao.
Esta escultura consiste en 3 planchas gigantescas de acero paralelas que forman una trayectoria curva. Al caminar entre medias de estas planchas, se percibe una sensación de profundidad, pues no ves el final, como si de un pasillo largo, estrecho y sombrío se tratase. Además el material utilizado provoca sensación de incomodidad.
30 mar 2011
Coop Himmelb(l)au
Coop Himmelb(l)au es una cooperativa de arquitectos que nace en Viena en 1968. Su nombre como dijimos en clase es un juego de palabras en alemán: Himmelblau quiere decir 'azul celeste', mientras que Himmelbau se puede traducir por 'construcción celestial'. "Coop Himmelb(l)au no es un color, sino una idea de crear arquitectura con fantasía, tan errante y variable como las nubes." Así define el propio grupo de arquitectura su nombre y su concepto del diseño.El grupo, formado por los arquitectos Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky y Michael Holzer, comenzó con la cración burbujas infladas e instalaciones interactivas en los años 1960 y continuó creando intervenciones chillonas en el contexto urbano bajo la premisa "la arquitectura debe quemar". Los diseños de los edificios son como altavoces desproporcionados, con siluetas danzantes y líneas fugitivas siempre apresuradas y haciendo eco. Como uno de los pocos grupos de los primeros tiempos, se inscribe entre los estudios de arquitectura que lideran el presente a nivel internacional, lo cual está justificado por sus destacadas expresividad y profesionalidad. Su arquitectura en mi opinión es impresionante, considero su diseño de mente abierta y espacios indefinidos para crear. 
Cabe destacar el texto de El límite de Coop Himmelb(l)au, en el cual hace una comparación de cómo pueden ser vistas las cosas para un arquitecto con lo que ven el resto de las personas. Me ha encantado el siguiente párrafo,cuando dice que en los libros no encontraremos arquitectura, nunca me había parado a pensarlo, pero tiene razón, tu puedes obtener toda la informacíon que quieras sobre arquitectura pero no eres capaz de apreciar la totalidad que ésta transmite, si no eres capaz de proyectarla. "Cuando nosotros hablamos de ballenas saltarinas, Otros piensan en cetáceos. Nosotros, sin embargo, pensamos en 30 toneladas suspendidas en el aire. Nunca hallaremos la arquitectura En una enciclopedia Nuestra arquitectura se encuentra allí Donde los pensamientos se mueven más de prisa Que las manos al pretender atraparla."
Cabe destacar el texto de El límite de Coop Himmelb(l)au, en el cual hace una comparación de cómo pueden ser vistas las cosas para un arquitecto con lo que ven el resto de las personas. Me ha encantado el siguiente párrafo,cuando dice que en los libros no encontraremos arquitectura, nunca me había parado a pensarlo, pero tiene razón, tu puedes obtener toda la informacíon que quieras sobre arquitectura pero no eres capaz de apreciar la totalidad que ésta transmite, si no eres capaz de proyectarla. "Cuando nosotros hablamos de ballenas saltarinas, Otros piensan en cetáceos. Nosotros, sin embargo, pensamos en 30 toneladas suspendidas en el aire. Nunca hallaremos la arquitectura En una enciclopedia Nuestra arquitectura se encuentra allí Donde los pensamientos se mueven más de prisa Que las manos al pretender atraparla."
Idea de intervención.
Con esta acuarela,presentamos como propuesta de intervención en el actual parking de la calle Santander junto a la Torre de la Plata, un parque y una terraza-bar. La gran cantidad de extranjeros que visitan día a día toda esa zona agradecerán un lugar como este para descansar y hacer lo que les plazca. Además de poder gozar de buenas vistas y refrescándose en un típica terraza sevillana.Debido al alto calor que suele hacer en Sevilla gozarían de sombrillas y toldos.El parking actual se transformaría en un parking subterráneo, aprovechando como rampa de acceso el foso de la antigua muralla de Sevilla. Nuestra intervención tendría lugar solo en el tejado de uno de los edificios de la Casa de la Moneda y en la esplanada del parking. Lo demás no se modificaría en cuanto a la forma, pero en algunos casos sí en la función que ejercerían como es el caso del antiguo foso de la muralla. 
23 mar 2011
Taller creatividad colectiva.Layra López-Bravo Miret
El pasado jueves asistimos a un taller de creatividad colectiva junto a los de MASTER de arquitectura. En grupos de cuatro y separados los de Master por un lado y los de PFC por otro, teniamos que "romper" la identidad de la caja que llevábamos cada uno. En eso consitía la clase del jueves pasado, y tuvimos aproximandamente 5 horas para llevar a cabo nuestra intervención sobre las cinco cajas de las que disponíamos cada grupo.
En un principio, mi grupo decidió cinco ideas una para cada proyecto de cada caja, pero a medida que nos pusimos manos a la obra, empezaron a fluir ideas en nuestras cabezas y las ideas de las que partimos se modificaron algunas mas que otras, obteniendo resultados muy distintos a los que en un principio pretendíamos que fueran.
Fue muy divertido, todos explotamos al máximo nuestra creatividad, aunque supongo que los alumnos de Master tenían mucha más ventaja que nosotros, y algunos de ellos hicieron cosas sorprendentes con sus cajas, pero en mi opinión tampoco hubo una gran diferencia entre ellos y nosotros; me sorprendió nuestros propios resultados.
Me encantó la clase, trabajamos muy bien en equipo, y me parece que todos conseguimos resultados muy satisfactorios en general.
En un principio, mi grupo decidió cinco ideas una para cada proyecto de cada caja, pero a medida que nos pusimos manos a la obra, empezaron a fluir ideas en nuestras cabezas y las ideas de las que partimos se modificaron algunas mas que otras, obteniendo resultados muy distintos a los que en un principio pretendíamos que fueran.
Fue muy divertido, todos explotamos al máximo nuestra creatividad, aunque supongo que los alumnos de Master tenían mucha más ventaja que nosotros, y algunos de ellos hicieron cosas sorprendentes con sus cajas, pero en mi opinión tampoco hubo una gran diferencia entre ellos y nosotros; me sorprendió nuestros propios resultados.
Me encantó la clase, trabajamos muy bien en equipo, y me parece que todos conseguimos resultados muy satisfactorios en general.
16 mar 2011
Cercanias. Laura López-Bravo Miret
En la exposición Cercanías, Rogelio López Cuenca critica de diferentes formas y en distintas obras, las formas de dominación de Occidente. La exposición se centra en las ciudades de Nerja, Granada y Málaga, es a través de ellas, como López Cuenca critica a las formas de dominación, como son la política, las atracciones turísticas;
En el caso de Málaga, como podemos ver en la exposición, se ha convertido en la ciudad de Picasso, todos los comercios llevan su nombre, todo para favorecer el turismo. Esto ha supuesto un gran impacto cultural, un aumento del consumismo.
Nerja ha pasado de ser un pueblo costero, a ser el lugar de residencia de miles de extranjeros. Me llamó muchísimo la atención un párrafo que decía lo siguiente:
"El paisaje natural no es deseable en sí mismo.En tanto parte de la función cosumo, en tanto mercancía,debe ser "perfeccionado" a fin de atraer al consumidor.La transformación del paisaje tiene lugar en el sentido de la adecuación de la estética del consumo. Todo debe ocurrir en el sentido de agradar al turista con un paisaje nuevo,desconocido,bello,sin hacer, pero sin que ello impida el acceso a los hábitos del placer, consumo y confort a los que está habituado."
Como podemos ver, este testimonio es un signo claro de la sociedad del consumo y el impacto social que esté puede llegar a producir.
En cuanto a la crítica a Granada, también me llamó muchisimo la atención la forma de exponer su crítica con souvenirs. Rodolfo López Cuenca la define como "el paraíso de los extraños", y expone la gran influencia de la Alhambra en el comercio para atraer a los turistas, tanto en bolsas, la cerveza, etc.
En conclusión a ésta exposición, los signos de la política son producto del turimo, el consumo y el impacto social, lo que conlleva a la pérdida de lo que eran las ciudades de Occidente.
15 mar 2011
S4 reflexiones paralelas.Laura López-Bravo Miret
Intervenir en un espacio urbano significa modificarlo, de una manera u otra, pero para ello es necesario conocer el contexto en el que se encuentra el espacio, el territorio, la zona, etc.
Una intervención urbana no es otra cosa que la transformación del espacio urbano de manera que la realidad, lo cotidiano, se trastoca, surgiendo imágenes y objetos sugerentes y emocionantes allí donde sólo había ladrillo, asfalto y hormigón.
La intervención urbana puede plasmarse en objetos, en esculturas, en sucesos o eventos sonoros...El único límite es la creatividad y la imaginación.
Un factor a tener en cuenta a la hora de evaluar y conocer el contexto es la escala, el tamaño de las casa está en función de las personas que las ocupan. Trastocas el tamaño de las cosas, distorsiona la realidad de su alrededor, es decir, produce engaño. Con esto ya estaríamos modificando el espacio urbano.
Intervenir en el espacio urbano, es mucho más sencillo de lo que podemos llegar a pensar. Pues al pensar en intervención a la mayoría se nos viene a la mente un edificio o algo similar, pero no es así, intervenir puede ser simplemente trazar una línea en mitad de la calzada.Los peatones, residentes y espectadores descubren nuevos aspectos de su entorno inmediato.
Aquó les dejo ejemplos muy sencillos, que no tan evidentes de catalogar como intervención en el espacio urbano.
Una intervención urbana no es otra cosa que la transformación del espacio urbano de manera que la realidad, lo cotidiano, se trastoca, surgiendo imágenes y objetos sugerentes y emocionantes allí donde sólo había ladrillo, asfalto y hormigón.
La intervención urbana puede plasmarse en objetos, en esculturas, en sucesos o eventos sonoros...El único límite es la creatividad y la imaginación.
Un factor a tener en cuenta a la hora de evaluar y conocer el contexto es la escala, el tamaño de las casa está en función de las personas que las ocupan. Trastocas el tamaño de las cosas, distorsiona la realidad de su alrededor, es decir, produce engaño. Con esto ya estaríamos modificando el espacio urbano.
Intervenir en el espacio urbano, es mucho más sencillo de lo que podemos llegar a pensar. Pues al pensar en intervención a la mayoría se nos viene a la mente un edificio o algo similar, pero no es así, intervenir puede ser simplemente trazar una línea en mitad de la calzada.Los peatones, residentes y espectadores descubren nuevos aspectos de su entorno inmediato.
Aquó les dejo ejemplos muy sencillos, que no tan evidentes de catalogar como intervención en el espacio urbano.
14 mar 2011
Sevilla spot ranking. Laura López-Bravo Miret
1.Final spot Sevilla(Cristian Castillo, Sergio de los Santos, Mario Perez, Gabriel Velasco)
Me parece que este video es el mejor conseguido de todos, principalmente porque la imagen está fija en todo momento. Además, refleja la actividad de cada lado del río Guadalquivir, que como podemos observar es muy distinta.En contraposición, por la tarde, en un lado está lleno de bares, y en el otro los jóvenes pasan el tiempo entre amigos,en multitud. También el color sepia aporta mayor claridad a la imagen.
2.Trasportándonos a Sevilla(Julia Guerrero,Juan anabel)
Me gusta la idea de ver los cuatro videos de los transportes a la vez, se refleja muy bien la actividad en cada momento del día en cada uno de ellos. Es una buena idea,aunque los colores distorsionan un poco la imagen, sobretodo en el caso del corazón del metro.
3.Spot final Sevilla( Enrique Apolo, Eduardo Naranjo, Cristina Rodriguez)
Me encanta la idea de reflejar la actividad de un mismo lugar durante todo el día, desde que amanece hasta por la noche.El paso del tiempo se ve perfectamente con el movimiento del sol. Aunque hubiera buscado otra perspectiva más peculiar.
4.Spot Sevilla(Juan López, Alvaro Madero, Angel Montero)
Ésta idea es muy original, cada uno de los puntos es un lugar de Sevilla del cual podemos escuchar el ruido de ese lugar. Pero hay alguno de ellos que no se reconoce que sitio es, el único que me queda más claro es el del parque con el paso de los caballos. Por eso creo que falta información, puesto que para saber en que sitio te encuentras necesitas visitar googlemaps.
5.Sevilla 360º(Andrés Arévalo, Rafael Fernández, Pedro Montero)
La idea de ver Sevilla en 360º es muy buena, además refleja el paso del día en un mismo lugar, y el enfoque es bueno. Quizás hubiera buscado un lugar más típico de Sevilla, con más actividad, pero está bien.
Me parece que este video es el mejor conseguido de todos, principalmente porque la imagen está fija en todo momento. Además, refleja la actividad de cada lado del río Guadalquivir, que como podemos observar es muy distinta.En contraposición, por la tarde, en un lado está lleno de bares, y en el otro los jóvenes pasan el tiempo entre amigos,en multitud. También el color sepia aporta mayor claridad a la imagen.
2.Trasportándonos a Sevilla(Julia Guerrero,Juan anabel)
Me gusta la idea de ver los cuatro videos de los transportes a la vez, se refleja muy bien la actividad en cada momento del día en cada uno de ellos. Es una buena idea,aunque los colores distorsionan un poco la imagen, sobretodo en el caso del corazón del metro.
3.Spot final Sevilla( Enrique Apolo, Eduardo Naranjo, Cristina Rodriguez)
Me encanta la idea de reflejar la actividad de un mismo lugar durante todo el día, desde que amanece hasta por la noche.El paso del tiempo se ve perfectamente con el movimiento del sol. Aunque hubiera buscado otra perspectiva más peculiar.
4.Spot Sevilla(Juan López, Alvaro Madero, Angel Montero)
Ésta idea es muy original, cada uno de los puntos es un lugar de Sevilla del cual podemos escuchar el ruido de ese lugar. Pero hay alguno de ellos que no se reconoce que sitio es, el único que me queda más claro es el del parque con el paso de los caballos. Por eso creo que falta información, puesto que para saber en que sitio te encuentras necesitas visitar googlemaps.
5.Sevilla 360º(Andrés Arévalo, Rafael Fernández, Pedro Montero)
La idea de ver Sevilla en 360º es muy buena, además refleja el paso del día en un mismo lugar, y el enfoque es bueno. Quizás hubiera buscado un lugar más típico de Sevilla, con más actividad, pero está bien.
10 mar 2011
9 mar 2011
Enfoque_final sevilla spot
Y aqui dejo el enlace de youtube para verlo con una mayor calidad:
http://www.youtube.com/watch?v=wpj2WR0XFS4
6 mar 2011
Brijuni arquitectos. Laura López-Bravo Miret
Brijuni arquitectos, realizan una pequeña intervención en el casco histórico de la ciudad. La parcela se divide en dos viviendas, de dos y tres dormitorios, tipo dúplex, que comparten un patio ajardinado. El edificio, de sólo dos plantas, se integra fácilmente con el entorno histórico,gracias a la utilización de materiales tradicionales como la madera y del color blanco, típico de la arquitectura popular andaluza. Así, las viviendas combinan la comodidad y funcionalidad de las más modernas construidas en otras zonas de la ciudad con la estética que les impone el lenguaje tradicional, es decir, el entorno del casco antiguo. Por ello, son concebidas como viviendas de diseño.
El color lo hace todo en estas dos casas: una verde y otra amarilla, en torno a un patio en el casco antiguo de Jaén. Francisco Javier Casas Cobo y Beatriz Villanueva Cajide, Brijuni arquitectos, hacen de la necesidad virtud y ponen de su lado las limitaciones de normativa, emplazamiento y presupuesto.
En mi opinión, los colores son demasiado llamativos para poder vivir ahí. Pero el contraste de lo viejo y lo nuevo me gusta bastante, del interior y el exterior de la vivienda como podemos ver en la imagen.
Aquí les dejo algunas fotografías,
El color lo hace todo en estas dos casas: una verde y otra amarilla, en torno a un patio en el casco antiguo de Jaén. Francisco Javier Casas Cobo y Beatriz Villanueva Cajide, Brijuni arquitectos, hacen de la necesidad virtud y ponen de su lado las limitaciones de normativa, emplazamiento y presupuesto.
En mi opinión, los colores son demasiado llamativos para poder vivir ahí. Pero el contraste de lo viejo y lo nuevo me gusta bastante, del interior y el exterior de la vivienda como podemos ver en la imagen.
Aquí les dejo algunas fotografías,
1 mar 2011
reflexiones paralelas. Laura López-Bravo Miret
El pasado 24 de febrero, Alfredo Rubio vino a hablarnos sobre la sostenibilidad, tema muy frecuente en muchas de las conferencias que se éstan llevando a cabo este año en la escuela.
La arquitectura sostenible es necesaria. los edificios como integrantes de la ciudad, tiene que facilitar la vida a las personas, evitar la contaminación, etc.
El principal problema es el precio, construir una casa sostenible es muy caro, pero con el tiempo se ahorra.
Les dejo un claro ejemplo de arquitectura sostenible.
UN REFUGIO QUE CUIDA EL PLANETA
La casa «bioperfecta» de Jesse Judd
De formas orgánicas, este refugio australiano, creado por el arquitecto Jesse Judd, es completamente ecológico. Siguiendo unas reglas sencillas, cualquier vivienda unifamiliar puede convertirse en una aliada de la sostenibilidad del planeta como ésta.
Con la utilización de materiales reciclados,la estructura exterior de la casa es de metal reciclado,resistente al frío; grandes ventanales que dejan pasar la luz y el calor solar para ahorrar energía;pintura ecológica, la cual no contiene disolventes tóxicos y se elabora con aceites y resinas naturales... Además la demanda de energía para calefacción se puede reducir hasta un 50 por ciento con el aislamiento adecuado.
El arquitecto Jesse Judd se inspiró en las cabañas de los bosques para crear un espacio que conviviera perfectamente con el entorno. Un ejemplo de arquitectura sostenible que podemos imitar siguiendo unas normas básicas. Él plantea y nuestro bolsillo nos lo agradecerá, ya que con una casa ecológica también se ahorra dinero. Un aviso: los costes iniciales son mayores, pero se acaban amortizando en pocos años.
Para hacer una construcción sostenible hay que cuidar hasta el mínimo detalle, los pequeños gestos sí importan.
La arquitectura sostenible es necesaria. los edificios como integrantes de la ciudad, tiene que facilitar la vida a las personas, evitar la contaminación, etc.
El principal problema es el precio, construir una casa sostenible es muy caro, pero con el tiempo se ahorra.
Les dejo un claro ejemplo de arquitectura sostenible.
UN REFUGIO QUE CUIDA EL PLANETA
La casa «bioperfecta» de Jesse Judd
De formas orgánicas, este refugio australiano, creado por el arquitecto Jesse Judd, es completamente ecológico. Siguiendo unas reglas sencillas, cualquier vivienda unifamiliar puede convertirse en una aliada de la sostenibilidad del planeta como ésta.
Con la utilización de materiales reciclados,la estructura exterior de la casa es de metal reciclado,resistente al frío; grandes ventanales que dejan pasar la luz y el calor solar para ahorrar energía;pintura ecológica, la cual no contiene disolventes tóxicos y se elabora con aceites y resinas naturales... Además la demanda de energía para calefacción se puede reducir hasta un 50 por ciento con el aislamiento adecuado.
El arquitecto Jesse Judd se inspiró en las cabañas de los bosques para crear un espacio que conviviera perfectamente con el entorno. Un ejemplo de arquitectura sostenible que podemos imitar siguiendo unas normas básicas. Él plantea y nuestro bolsillo nos lo agradecerá, ya que con una casa ecológica también se ahorra dinero. Un aviso: los costes iniciales son mayores, pero se acaban amortizando en pocos años.
Para hacer una construcción sostenible hay que cuidar hasta el mínimo detalle, los pequeños gestos sí importan.
24 feb 2011
Sevilla Spot
También hemos subido el video a youtube para poder verlo con una mayor calidad:
http://www.youtube.com/watch?v=jVSxDUuAgdg
20 feb 2011
reflexiones paralelas. Laura López-Bravo Miret
En la pasada clase, Gerardo Delgado nos ofreció una conferencia sobre el arte y el espacio público, entendido como el entorno, la naturaleza.
En conclusión a ésta, y lo que pretendía dar a conocer Gerardo Delgado, es lo siguiente:
Las obras de arte tienen un sentido ajeno al contexto en el que se encuentran, pero si la obra se coloca en un contexto determinado, ésta tiene un sentido determinado a ese contexto. Al variar el contexto, varía el significado de la obra. Por eso, hay obras que son incomprensibles sin el medio en el que están, es decir, la obra carece de sentido fuera de ese contexto, puesto que la realidad reflejada pasa a ser parte de la obra, por lo que depende del contexto.
Entonces, el arte se convierte en naturaleza.
Les dejo aqui un ejemplo.
los artistas Steven Siegel (EE.UU.), Dominique Bailly (Francia), Erik Samakh (Francia), Armin Schubert (Austria) y Anton Schaller (Alemania), llevarón a cabo obras en la ruta ArteNatura para la edición 2009 de Arte Sella.
Arte Sella es una manifestación internacional de arte contemporáneo nacida en el año 1986, que se lleva a cabo al aire libre, en los bosques del valle de Sella, en Italia.
Una de sus obras, la que podemos ver en la imagen, ha sido obtenida con piedras, hojas, ramas o troncos; y como he dicho anteriormente, esta obra, no tendría sentido sino es en ese bosque. Pues ¿tendría el mismo significado si la colocamos en medio del centro de una ciudad?. Por lo tanto, el arte se convierte en naturaleza.
En conclusión a ésta, y lo que pretendía dar a conocer Gerardo Delgado, es lo siguiente:
Las obras de arte tienen un sentido ajeno al contexto en el que se encuentran, pero si la obra se coloca en un contexto determinado, ésta tiene un sentido determinado a ese contexto. Al variar el contexto, varía el significado de la obra. Por eso, hay obras que son incomprensibles sin el medio en el que están, es decir, la obra carece de sentido fuera de ese contexto, puesto que la realidad reflejada pasa a ser parte de la obra, por lo que depende del contexto.
Entonces, el arte se convierte en naturaleza.
Les dejo aqui un ejemplo.
los artistas Steven Siegel (EE.UU.), Dominique Bailly (Francia), Erik Samakh (Francia), Armin Schubert (Austria) y Anton Schaller (Alemania), llevarón a cabo obras en la ruta ArteNatura para la edición 2009 de Arte Sella.
Arte Sella es una manifestación internacional de arte contemporáneo nacida en el año 1986, que se lleva a cabo al aire libre, en los bosques del valle de Sella, en Italia.
Una de sus obras, la que podemos ver en la imagen, ha sido obtenida con piedras, hojas, ramas o troncos; y como he dicho anteriormente, esta obra, no tendría sentido sino es en ese bosque. Pues ¿tendría el mismo significado si la colocamos en medio del centro de una ciudad?. Por lo tanto, el arte se convierte en naturaleza.
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