El Mundo

Compañeros, hemos salido en el periódico El Mundo, aquí teneis la URL :

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/09/andalucia_sevilla/1307629531.html

repercusión en los medios

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/09/andalucia_sevilla/1307629531.html

finalmente también hemos salido en Giralda TV, a ver si podemos conseguir el video

¡Enlace de Interés!

En este enlace observareis la Arquitectura Contemporánea en Sevilla, por Arquitextonica.

http://maps.google.es/maps/ms?ie=UTF8&hl=es&msa=0&msid=206262356706500317165.0004596d5000d6d55b622&t=h&z=12

Proyecto Paraguas. De Interés general.

Proyecto: Esto no es un paraguas...

http://ecosistemaurbano.org/castellano/esto-no-es-un-paraguas/

Proyecto: Cubierta de Paraguas.
Este es otro proyecto de Jaime Latorre y Pablo Retamal, ambos chilenos... http://cubiertadeparaguas.tumblr.com/




Proyecto: Refugio de paraguas para dar cabida a una fiesta. Rotterdam.
http://www.dusarchitects.com/dus.php?taal=english&anker=publicarchitecture

Entrevista a Zumthor

Hola, curioseando por ahi he encontrado una entrevista que le han hecho hace más bien poco al señor Zumthor, me ha parecido interesante y queria compartirla con vosotros. Os dejo el enlace por si quereis echarle un vistazo, aunque como tampoco tiene demasiado, os facilito la tarea y os he copiado aqui la entrevista:

http://www.clarin.com/arquitectura/Zumthor-esencialista-sensual_0_452954728.html

Almorzando en Los Angeles hace algunos meses con el actor Tobey Maguire y su esposa, Peter Zumthor se mostró imperativo, seductor y algo reservado, como de costumbre. El arquitecto suizo estaba en la ciudad para conversar sobre un nuevo diseño para el Los Angeles County Museum of Art y Maguire y Meyer lo habían invitado a almorzar para persuadirlo de que construyera una casa para ellos. Zumthor –que ha cumplido 67 años y desde hace tiempo elude encargos para construir casas para los ricos y famosos– lo pensó y llegó finalmente a la conclusión de que podría ser agradable hacer una excepción. Además, posiblemente imaginó que dejaría una marca en una ciudad donde han trabajado muchos otros grandes arquitectos. De modo que cuando les sirvieron el café, prometió echarle un vistazo a la propiedad, pero les pidió a Tobey Maguire (protagonista de El Hombre Araña ) y a su esposa que hicieran una gira por Europa para ver su trabajo y después lo visitaran en su estudio de Haldenstein para hablar de lo que habían visto. Entonces él decidiría si podía diseñar la casa; en realidad, si ellos podrían ser clientes suyos .

“Saldremos ahora mismo”, exclamó Maguire, levantándose a medias de su asiento como si se preparara para salir en aquel momento hacia el aeropuerto y abordar el primer vuelo a Zurich.

Zumthor es capaz de inspirar una reacción así. Hace un par de años, cuando ganó el Pritzker, la prensa lo declaró “profeta”. Y hace poco, él me dijo que consideraba que el premio era un reflejo de “una nueva orientación, la vuelta a la tierra, la vuelta a lo real, a la arquitectura en el sentido tradicional de construir cosas”. Y agregó: “yo creo que esa toma de conciencia está de vuelta”. Tal vez. en todo caso, como diseñador de algunos de los más sutiles y admirados edificios del último cuarto de siglo, Zumthor casi nunca trabajó en la oscuridad. Pero ha renunciado a ser una persona rimbombante, un andariego célebre. Y se ha colocado aparte, y según él cree, algo por encima de sus colegas más famosos. Aun desde una perspectiva superficial, sus obras difieren de las de Frank Gehry o Zaha Hadid o Jean Nouvel o Norman Foster porque no son ostentosas. Muchas veces no capturan al espectador a la primera mirada, porque son concebidas desde el interior hacia el exterior , por lo general a lo largo de varios años de esforzado trabajo. Además, como Zumthor dirige un estudio pequeño y no delega ni siquiera la elección de un picaporte, no ha aceptado muchos proyectos y la mayor parte de los que realizó no son muy grandes.

Como escribió el crítico suizo Peter Ruedi, esos resultados podrían llevar a muchas personas a confundir a Zumthor con “un asceta”. Pero “él es todo lo contrario”, puntualizó acertadamente Ruedi, “el es un esencialista de lo sensual.” Cuando nos encontramos en su estudio, el arquitecto apareció media hora tarde de lo acordado, como si hubiera querido hacerme saber que tenía escaso interés en que escribieran sobre su persona. “Habitualmente los arquitectos prestan un servicio”, empezó diciendo, pasando así por alto los usuales cumplidos. “Implementan lo que otras personas quieren. Yo no hago eso. A mí me gusta desarrollar el uso del edificio junto con el cliente, en un proceso , para que mientras avanzamos nos tornemos más inteligentes.” No sólo al matrimonio Maguire-Meyer le ha pedido que haga un peregrinaje hasta Haldenstein, una diminuta mancha en el mapa de Suiza. A veces se dice que Zumthor vive y trabaja allí porque es solitario y retraído. Pero él vive y trabaja allí porque puede . Su estudio está dividido entre un par de edificios, uno de madera, y el otro un retiro casi monástico, de hormigón y cristal, situado en un pequeño terraplén frente al Rin, en la base de una elevada colina con vista a las montañas coronadas de nieve. Los arquitectos asociados trabajan intensamente, en un silencio absorto y también algo triste, mientras Zumthor medita ensimismado , en el lado opuesto de un jardín interior, de donde de vez en cuando sale música de Sonny Rollins o Iannis Zenakis.

Escaleras abajo, en el otro edificio, los arquitectos sudan tinta sobre los modelos para sus proyectos casi siempre excéntricos: por ejemplo, un monumento conmemorativo dedicado a las brujas en la región más septentrional de Noruega y un hotel de 48 habitaciones en pleno desierto de Chile, a unos 5 km por sobre el nivel del mar, y a gran distancia de cualquier otra vivienda humana.

El plano de Zumthor para el hotel se asemeja a un buñuelo aplastado, cosa que recordé cierta noche, cuando puntualizó, después de un par de tragos, que si bien su obra “se aproxima a Le Corbusier porque compartimos la misma cultura”, él desearía “hacer un diseño en la escala de Oscar Niemeyer ”.

Todos soñamos con nuestros opuestos, pero pensándolo bien, tal vez Zumthor y Niemeyer, el gran modernista brasileño de lo fantástico, de la extravagancia futurista, no estén tan distantes. Comparten una mentalidad separatista y una profunda deuda con la cultura local , porque adhieren principalmente a sus lugares de origen y a una profunda sensibilidad para lo sensorial. También tienen en común una fe estética en la ingeniería.

Annika Staudt, quien dirige el equipo que construye las maquetas, recordó, mientras viajábamos desde Austria hasta el estudio, el Pabellón para Suiza que Zumthor diseñó para la Expo 2000 en Hannover, que ella visitó cuando era una adolescente. Staudt dijo: “Asistí con mi escuela, y todo lo demás que había allí parecía falso; en su pabellón, en cambio, se podía sentir concretamente la madera, se podía olerla, y se podía ver el acero entremedio. Todo era muy misterioso pero real ”.

Zumthor y yo salimos de Haldenstein para ver su obra más celebrada: un spa municipal, conectado con un hotel en Vals, una aldea en la montaña. Poco a poco, cautelosamente, mientras viajábamos él se mostró más cordial y me concedió el relato de una pequeña parte de su vida. Nació en una gran familia católica que vivía en las afueras de Basilea, y fue criado para seguir los pasos de su padre como ebanista. Zumthor asistió a una escuela suiza de “artes aplicadas”, construida sobre el modelo de la Bauhaus, y con profesores de la Bauhaus. Con ellos aprendió “los conceptos básicos del diseño, las destrezas artesanales de mirar y dibujar, de mezclar los colores, de reconocer el espacio en blanco y el espacio negativo; en una palabra, forma, línea y superficie ”.

Después estudió diseño industrial en Nueva York, en el Instituto Pratt de Arte y Diseño, pero nunca se graduó como arquitecto , algo de lo que hoy, al parecer, se enorgullece. Le encanta quejarse de que hoy en día los arquitectos jóvenes, que se apoyan en sus computadoras, “no saben cómo se construyen las cosas” y “han perdido la percepción de la escala”. Su estudio es famoso por producir las más extravagantes maquetas en cera, plomo, aluminio y arcilla, a veces a escala real , e instalarlas de modo que los clientes puedan caminar entre ellas y de modo que Zumthor pueda ver cómo un diseño se mantiene en pie durante meses o años. “Hoy en día todo es puro palabrerío”, se quejó en el auto. “Mies van der Rohe y Le Corbusier provenían de una tradición en la que los arquitectos todavía sabían cómo se hacían las cosas , sabían cómo hacer las cosas bien. Deberíamos obligar a las universidades a formar carpinteros y ebanistas y trabajadores del cuero. Actualmente todos los arquitectos quieren ser filósofos o artistas.” “Mi primer trabajo”, comentó mientras conducía a través de paisajes espectaculares, “fue en este cantón, y consistió en presentar un informe general sobre los tipos tradicionales de edificación y de asentamientos, catalogando los antiguos sistemas económicos, el sistema de alquería, estudiando todas las casas antiguas, por dentro y por fuera. Yo trataba de descubrir por qué las cosas lucen aquí de cierta manera, y qué las hace bellas, estéticas. Para mí, como arquitecto, fue una consecuencia de haber superado el Modernismo arquitectónico, en el que todo tenía que ser nuevo y se suponía que nada tenía historia. Ahora la escuela de la Bauhaus me parece muy limitada a ese respecto; y aquel relevamiento me ayudó a superar esa limitación.” Llegamos al spa de Vals, donde su esposa, Annalisa, nos esperaba en el bar del hotel. Construido dentro de la ladera de la montaña como un laberinto de grandiosos volúmenes, exquisitamente proporcionados, con muros hechos a medida con bloques de piedra local finamente cortados y organizados como un rompecabezas, en el spa el conocido baño del tiempo libre se inviste de una solemnidad casi sacramental.

“Lo importante en Vals no es un objeto exterior ”, dejó en claro Zumthor. “No se trata de piscinas en la ladera, ni de diapositivas y artefactos. Lo importante es lo que sucede en el interior: el baño en sí, orientado hacia el ritual, como si estuviéramos en Oriente. Se trata del agua y la piedra y la luz y el sonido y la sombra. La gente de Vals dijo que el lugar era elitista, que nuestro proyecto fracasaría. El antiguo manager del hotel renunció, y el experto en marketing dijo que nosotros estábamos condenados, que la ciudad tendría que estar loca para seguir a un arquitecto. Pero algunos tipos de la zona dijeron: ‘No, nosotros probaremos esto’. Estaban tan conmovidos por haber desarrollado el plan que su convicción era genuina. Habían empezado a sentir que formaban parte de lo que nosotros estábamos haciendo, y convencieron a otros, y finalmente a todo el resto de la comunidad.” “Yo creo que la posibilidad de descubrir la belleza es más alta si uno no trabaja sobre eso directamente”, ha declarado Zumthor al describir su filosofía. “En la arquitectura la belleza es atraída por la practicidad . Esto es algo que se aprende estudiando las viejas imágenes de las viviendas de los granjeros suizos. Si uno hace lo que debe hacer, finalmente surge algo, que tal vez no se pueda explicar; pero si uno es afortunado, se da cuenta de que tiene algo que ver con la vida.” Meses después, Zumthor me dijo que había accedido a construir la casa de Maguire y Meyer. Maguire había solicitado una cancha de basquet, agregó. Zumthor, en cambio, imaginó jardines, una Alhambra en Hollywood. No dije nada porque ya sabía quién ganaría esa discusión.

Tal vez pueda parecer extraño que este arquitecto tan suizo no sólo esté dispuesto a construir una casa para una estrella de cine, sino también a repensar un importante espacio público para esta ciudad quintaesencialmente estadounidense. Pero Los Angeles, como Zumthor, ha cultivado una adhesión personal al Modernismo, en este caso saturado de lo local: el paisaje, el clima, el sol, el espacio. En realidad, aquí Zumthor se siente –curiosamente– “en casa”.

Y ese aspecto tenía –remera blanca, chaqueta de lino marrón y holgado pantalón negro– llegando una mañana al Museo de Arte de Los Angeles, para protagonizar una “tormenta de ideas”. Portando un enorme bloc de papel de dibujo, y lápiz en mano, Zumthor estuvo de pie en una sala de conferencias, frente a un puñado gente, incluyendo a Michael Govan, el director del museo.

“Los invito a decir que creen que estoy loco, o algo así”, comenzó, mientras garabateaba absorto en el bloc de dibujo. “Empiezo con la colección, que es la base del museo. Considero la idea de tener colecciones separadas, y de ponerlas en los diferentes pisos, pero entonces siento algo terrible , siento que estoy en una gran tienda de un shopping, donde se venden zapatos y camisas. Entonces, dibujo un bosque. Y en ese bosque encuentro joyas. Y para recogerlas tengo que ir de aquí para allá. Considero que estas joyas forman parte de la colección, y tienen sus pabellones propios; y esto me genera una nueva sensación.” “Imaginen los pabellones como árboles metafóricos”, continuó diciendo, “y que sus volúmenes están en las ramas, en el aire. Entonces necesito un sistema de rampas. Tal vez haya un sistema de pasarelas”. Seguía garabateando en su bloc, cada vez más rápidamente. “Ahora tenemos una sensación opuesta a la gran tienda en un shopping, pero estoy empezando a sentirme confundido. Quiero tener la sensación de una libertad informal . Quiero sentir que estoy afuera. Quiero una aldea, pero con un nivel superior y un nivel inferior.” Dibujaba y dibujaba. “Pero también debo crear un sentimiento de paz y tranquilidad.

Y siento que todo estará bien solamente si las colecciones tienen verdaderos hogares.” Zumthor estaba poniendo a prueba a su público. John Bowsher, encargado de instalaciones especiales, picó el anzuelo. “El tiempo”, dijo, “corre de un modo diferente en Los Angeles que, digamos, en Nueva York o en Suiza” Y agregó: “Aquí tenemos la uniformidad de la vida , el ritmo de la vida vivida en automóviles. Y si usted le da a la gente la misma uniformidad en el museo, entonces no habrá nada de especial”.

Zumthor hizo una pausa, y después dijo: “Yo tengo que darles a estas alienadas obras de arte cierta energí a, para que la gente no pase frente a ellas y diga: ‘¿Has visto arte africano?’ y otro responda ‘No sé’. O sea que ahora ya no veo una aldea sino un parque. Yo odio un museo didáctico . Mi objetivo es construir un lugar altamente emocional , poner a cada individuo en un estado de ánimo que lo impulse a escuchar, o a leer, o a sentir.” Al día siguiente me dijo: “Los funcionarios del Museo declaran que poseen la mayor colección de esto o de aquello; y desde luego, siempre tienen razón. Y a mí me preguntan: ‘¿Cómo será el edificio?’ Entonces yo tengo que retroceder y hablar de contenido, función, de cómo trabaja un lugar; y les digo que necesito tiempo para llegar a la pregunta que ellos me formulan.” Luego, pensándolo bien, Zumthor decidió que las reuniones eran el punto de partida de un proyecto largo y complicado, lo que para él constituye el placer de la arquitectura . Su mente retornó a la idea de galerías en las copas de los árboles. “Yo creo en el valor espiritual del arte, siempre que no sea excluyente”, dijo. Y remató: “Es lo mismo con la arquitectura. Es una cuestión de elevación, después de todo, cualquiera puede llegar alto”.

(c) The New York Times y Clarín Traducción: Ofelia Castillo

GALERÍA BIRIMBAO. ARTE CONTEMPORÁNEO.

En esta web encontramos todo tipo de información sobre esta galería de arte, mostrando así su itinerario y una breve explicación sobre cada exposición.

Está en nuestra ciudad de Sevilla, de forma que la visita al centro es más que recomendable, aquí teneis un mapa orientativo y los horarios, seguidos de la dirección web donde podreís informaros acerca de todo lo que ocurre en el centro.

Lunes de 18 a 21 horas.
De Martes a Viernes de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 21.00 horas.
Sábados de 11 a 13.30 horas.

Dirección web: http://www.birimbao.es/

Un saludo.

Información aportada por el profesorado.

URBANACCION.

En esta web encontraremos de encuentro para todos que desean tener alguna oportunidad para realizar una acción urbana a través de algún soporte.
Trabaja en el paronama urbanístico de Madrid pero, aún así, para cualquier persona ajena a la ciudad, debe resultar bastante interesante el conjunto de interesantes acciones que presenta la web.

Aquí un enlace directo a la información sobre el grupo: http://urbanaccion.org/about/

En resumen, presentan todo tipo de intervenciones urbanas muy relacionadas con el objetivo de la asignatura:

http://urbanaccion.org/

Un saludo a tod@s.


Información aportada por el profesorado.

Curso de Interés con Rogelio López Cuenca.

TALLER NO/W/HERE - SEVILLA: AMÉRICA FANTÁSTICA
Fecha: La primera parte del taller se desarrollará del 11 al 15 de abril en horario de 4 a 8 de la tarde. A partir de ahí se formará un grupo de trabajo que se reunirá periódicamente para contrastar los progresos de sus investigaciones.
Duración: 40 horas
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Inscripción (bases): cursos.caac@juntadeandalucia.es
Fecha límite inscripción: 4 de abril
Precio: 60€
Plazas disponibles: 20. El taller está dirigido a estudiantes y profesionales de las siguientes áreas:
arquitectura, urbanismo, geografía, historia, sociología y artes visuales, así como a cualquier persona interesada en los temas propuestos.
Taller dirigido por el artista Rogelio López Cuenca en el que se propondrá un acercamiento crítico al papel de las prácticas artísticas contemporáneas en su relación con los procesos de relectura de la historia y la memoria y las identidades colectivas. El tema central en esta ocasión será la
invención/ensoñación de América desde España, partiendo de dos momentos cumbre de ese fenómeno: la Exposición Iberoamericana de 1929 y la Exposición Universal de 1992 (seis meses de celebraciones en torno al lema "la Era de los Descubrimientos" que finalizaron en la emblemática fecha del 12 de octubre). A partir de estos dos ejes, se realizará un rastreo de la presencia y de las ausencias y exclusiones de ese edificio imaginario, a fin de elaborar un trabajo colectivo en torno al tema planteado.
El proyecto se inscribe en la serie de trabajos que Rogelio López Cuenca ha desarrollado a lo largo de los últimos años: la elaboración de contramapas alteritinerarios que han tenido como escenario ciudades como Roma (www.mappadiroma.it), Lima, Málaga (www.malagana.com y www.malaga1937.es), São Paulo o Mataró (Barcelona) [www.mapademataro.net], manuales de desorientación, desvíos y encrucijadas en recorridos extramuros de la historia oficial, proyectos centrados en el análisis de la exclusión, de las ausencias, de la arquitectura de los vacíos, las elisiones, el sometimiento y las ocultaciones de que son objetos aquellos elementos susceptibles de acarrear disonancias, discrepancias, malentendidos o simplemente incómodas cuestiones al edificio de la identidad ideal.

La presentación pública de los resultados se vinculará a la programación del CAAC.
Rogelio López Cuenca (Nerja, Málaga, 1959)

Su práctica artística gira en torno al análisis de los medios de comunicación masivos, la construcción de la identidad y la crítica cultural; trabajo que lleva a cabo mediante publicaciones, cursos, talleres, exposiciones, intervenciones en espacios públicos urbanos, o en los propios media, recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o las ciencias sociales.
Ha participado en las Bienales de Arte Contemporáneo de Johannesburgo (Sudáfrica, 1994), Manifesta 1 (Rotterdam, Países Bajos, 1996), Lima (Perú, 2002), Sao Paulo (Brasil, 2002), Estambul (Turquía, 2003) y recibido los premios Andalucía de Artes Plásticas (1992), Francisco de Goya (Villa de Madrid, 2002), El Público (Canal Sur Radiotelevisión, 2001), El Ojo Critico de Artes Plásticas (Radio Nacional de España, 1992) y el premio a la actividad artística Iniciarte (Junta de Andalucía, 2008).
Ha impartido cursos y conferencias y dirigido talleres en las facultades de Bellas Artes de las
universidades de Barcelona, Bogotá, Girona, Cuenca, Valencia, Roma-Sapienza, País Vasco, Nacional Autónoma de México y South Florida; en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, la Quinzena d'Art de Montesquiu, Arteleku, el Instituto de Estética y Teoría de las Artes, de Madrid, y la Cátedra de Arte de Conducta de La Habana, entre otros.

* BASES PREINSCRIPCIÓN
Las personas interesadas en participar en el taller deberán presentar memoria justificativa de su interés por el taller y un breve currículum en el que se incluya nombre completo, dirección postal, teléfono y dirección de e-mail. Estos documentos podrán enviarse hasta el día 4 de abril a la siguiente dirección de correo electrónico: cursos.caac@juntadeandalucia.es.

La preinscripción podrá efectuarse igualmente por correo postal en la siguiente dirección:

CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Departamento de Actividades
Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas
Avda. Américo Vespucio, nº 2
Isla de la Cartuja - 41092 Sevilla
O bien, mediante fax al siguiente número: 955 037 052

SELECCIÓN. Existiendo un número limitado de plazas, la selección de solicitudes se llevará a cabo por la comisión designada a tal efecto y cuya decisión será inapelable. La admisión se comunicará por correo electrónico a los seleccionados.

MATRÍCULA. El precio de la matrícula para el taller será de 60 euros. Una vez haya sido comunicada la admisión se informará a los participantes de la forma de ingreso de la matrícula.

http://www.caac.es/actividades/proyectos/nowhere11.htm

¿Tiene sentido hablar de Contextos? Por Santiago de Molina.

Aquí teneis el enlace a un post en laciudadviva.com de Santiago de Molina, quien realiza una pequeña tesis acerca del Contexto y el sentido que tiene hablarlo hoy en día.
Se habla del valor del lugar y de como éste va perdiendo su valor de manera inexorable, destruyéndose valores históricos y conviertiendose todo en un conjunto de decisiones colectivas, llegando a deslocalizarse todo, pues planos urbanos y arquitecturas son comparables en lados opuestos del globo.
Ante este pequeño resumen que os servirá de guía, os recomendamos visitar el link al post de la web y leerlo, pues presenta ejemplos varios con las obras de distintos arquitectos y pequeñas conclusiones con respecto a la relación arquitectura y paisaje.

http://www.laciudadviva.org/blogs/?p=8674

También es recomendable leer algunos comentarios pues son bastante interesantes las conclusiones que sacan algunos lectores.


Información aportada por el profesorado.

Visual Complexity.

Por último en el día de hoy, un nuevo enlace de manos de Brijuni Arquitectos en el que se muestra con una gran capacidad de expresión gráfica, no solo la cartografía (el punto fuerte de la web), sino el mismo Contexto que se produce en los lugares tratados a través de interrelaciones entre habitantes, medios de transporte, etc...

Aquí la web (está en inglés):

http://www.visualcomplexity.com/vc/


A continuación os dejo enlaces a varios proyectos de la web que hablan de cartografía y contexto:

• Éste trata los movimientos de la población en NY mediante una "Red Social" que seguramente reconozcan los alumnos que acudieron a PechaKucha el pasado 15 de Marzo en la que se mostró un ejemplo muy parecido.
  

http://moritz.stefaner.eu/projects/map%20your%20moves/

• En Seattle Band Map nos muestran con un mapa interactivo del mismo estilo que el anterior todos los grupos musicales surgido en el Noroeste del Pacífico en las últimas décadas, creando así la cartografía del lugar.
  

http://www.seattlebandmap.com/

Teneís muchos enlaces más en la web, ¡os la recomiendo!




La información ha sido aportada por el profesorado y Brijuni Arquitectos.

• http://www.seattlebandmap.com/

InTheAir.

De nuevo, los Arquitectos Brijuni nos enseñan proyectos muy llamativos y de gran diversidad temática que, dada nuestra formación, debería interesarnos.
Esta vez llega Nerea Calvillo, y su fabuloso trabajo de investigación del aire, os explico de que trata su proyecto y a continuación tendréis el enlace de su web.
Este trabajo toma datos acerca del nivel de contaminación del aire en las ciudades donde se lleve a cabo, un ejemplo de ello es Madrid, de donde se obtienen los párametros de contaminación buscados como por ejemplo las Partículas en suspensión y el Dióxido de Azufre entre otros. Ante esto, desarrollan para la plataforma virtual un programa capaz de crear una nueva "topografía" del terreno por encima de la ciudad, mostrando como crece o decrece en nivel de contaminantes en el aire a tiempo real y su comportamiento. Creo que deberíais probarlo porque es bastante interesante, trabaja también en Santiago de Chile y Budapest.

Aquí la web:

http://intheair.es/

Y aquí una muestra de lo que se ha conseguido con el proyecto (es un lanzador de java que pesa bastante, necesitais una buena velocidad de internet):

http://intheair.es/santiago/app/




Aquí un video con el Making Of de su proyecto en Madrid, tiñendo el aire con colorantes naturales según el nivel de contaminantes que haya:

http://vimeo.com/2296821

Y aquí otro video más con el sistema en funcionamiento:

http://vimeo.com/2418315

También tenemos acceso a una web con información en forma de cartografía acerca de la contaminación en Madrid y los dispositivos de reconocimiento como los usados en InTheAir:

http://www.cmasarquitectos.net/index.php?/visualizaciones/dispositivos-de-reconocimiento/

Un saludo a todos y seguro que os llama la atención esta creativa forma de enseñar a preocuparse por la contaminación que tanto nos afecta hoy en día.



Información aportada por el profesorado y Arquitectos Brijuni.

24Studio.

¿Recordáis a los Arquitectos Brijuni? Pues gracias a la información que nos han proporcionado hemos podido conocer a 24Studio, un estudio multidisciplinar de profesionales.
Lo dirigen Idelfonso Rodríguez y José Troya, licenciados en Arquitectura en Madrid, y el objetivo de este estudio es hacer, aparte de proyectos a escala internacional, formar en disciplinas alternativas a las empresas para que obtengan la capacidad de una expresión gráfica autosuficiente y muy eficiente.
Bueno, ¿qué mejor que unos videos para enseñaros de qué son capaces?. (Ya sabéis, un click en cada enlace).

http://vimeo.com/12077145

A continuación un video de Idelfonso Rodríguez mostrando la intervención de un proyecto de Carlos Arroyo.

http://vimeo.com/5865098

¿Os han sorprendido? Deberían porque son impresionantes.
Así que ya sabéis, si os han gustado solo tenéis que clickear en el enlace que os dejo a continuación para acceder a su web y ver de que son capaces estos arquitectos.

http://www.24studio.es/

Si nos fijamos, su arquitectura es un claro de ejemplo de autosuficiencia, renovación y sostenibilidad; además, si os interesa su capacidad de expresión gráfica, aquí os dejo el enlace para contactar con su centro de formación en Málaga, TheRoom 1.0.

http://www.24studio.es/malaga/

¡Un saludo a todos!


La información mostrada ha sido aportada por el profesorado y Brijuni Arquitectos.

STOP MOTION

El contexto: Stop Motion with Wolf and Pig

http://www.youtube.com/watch?v=rmkLlVzUBn4&feature=player_embedded#!

TECTÓNICABlog, A Cidade Intuída.

A Cidade Intuída es la resolución del conjunto de propuestas presentadas para el año 2021 como trabajos sobre el espacio público de Santiago de Compostela.
Cada día de jornada, se darán conferencias por parte de expertos en el campo del espacio público.
Podemos informarnos acerca de los horarios de las jornadas en la web.

URL del Sitio Web: http://tectonicablog.com/?p=23541

Información aportada por el profesorado como Enlace de Interés.

Algo de Información exta de Interés obtenida de los Enlaces proporcionados por el profesorado:

En este blog podemos encontrar bastante información acerca de recientes acontecimientos (conferencias y propuestas por ejemplo) relacionados con la aquitectura y el arte en general.
Se pueden observar datos acerca de diversas obras, datos históricos o datos de interés común en el mundo de la arquitectura.
Tectónica presenta una serie de números donde trata en su totalidad distintas construcciones de diversos arquitectos presentándolas y mostrando sus funciones y estructuras de la manera más eficaz.

Bombillas que proyectan siluetas.

En esta ocasión encontramos un conjunto de imágenes realmente interesantes acerca de diversas obras realizadas con bombillas que tienen, entre otras, la capacidad de proyectar formas, ya sea de manera estática o en movimiento ( como la instalación Scattered.Light ).

URL del Sitio Web: http://floresenelatico.es/bombillas-que-proyectan-siluetas/3222

Información aportada por los profesores como Enlace de Interés.

Exteriorismo.

En esta web encontraremos información muy diversa, tanto interesante como divertida, acerca del mundo de la arquitectura y el arte.

Desde extraños proyectos arquitectónicos al más repentino humor urbano o artístico.


URL del Sitio Web: http://floresenelatico.es/category/exteriorismo

Información aportada por el profesorado como Enlace de Interés.

Esto no es un solar.

Patrizia di Monte presenta en la web sus proyectos de intervención urbana, mostrando así como ha llegado a modificar simples solares abandonados en lugares de interés urbano y ocio.




URL del Sitio Web: http://estonoesunsolar.wordpress.com/

Información aportada por el profesorado como Enlace de Interés.

Taller de sostenibilidad urbana creativa.

Taller en el que se presentan distintas propuestas para una intervención urbana con propósitos humanos y sostenibles (tanto económicamente como para generar trabajo), con el fin de hacer participar en estos a los mismo residentes de las zonas urbanas a modificar.

Exponen ejemplos Patrizia Di Monte (estonoesunsolar) y Belinda Tato (ecosistemaurbano) con sus proyectos urbanos más actuales, relatando así como se desarrollaron.

Para terminar, se muestran algunos proyectos presentados por vari@s participantes del taller, llegandose a observar una buena calidad en el ámbito del proyecto urbano sostenible.

URL del Sitio Web: http://www.laciudadviva.org/blogs/?p=6733

Información aportada por los profesores como Enlaces de Interés.

Espacio Elevado al Público

Espacioelevadoalpúblico consiste en un grupo de mujeres procedentes de distintos ámbitos (arquitectura, paisaje y medio ambiente) que buscan, a traves de una forma experimentada de proyectar, un uso más público del espacio urbano.

“Nos interesa las pequeñas acciones capaces de generar cambios en el uso del espacio público a través del ingenio, la creatividad y la sensibilización hacia el paisaje urbano de nuestra ciudad”.

Este grupo pretende crear proyectos en los que la intervención de la maquinaria sea menor y se necesite una mayor mano de obra, generando así más empleo y con ello, una mayor relación entre la Administración, los técnico y los ciudadanos.

URL del Sitio Web: http://www.laciudadviva.org/blogs/?p=8121

Información perteneciente a los Enlaces de Interés presentados por el profesorado.

Exposición Rogelio López Cuenca a partir del día 3 de Marzo.

La exposición será en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y abrirá sus puertas el día 3 de Marzo a las 20.00 horas para concluir asímismo el día 15 de Mayo.

Es importante la asistencia pues es un acontecimiento de interés cuyo título será "Cercanías".

Aquí os dejo la imagen promocional de la exposición:


Información aportada por los profesores.

Aquí el enlace con la página web de Rogelio López:
http://www.lopezcuenca.com/index.html


Y aquí un mapa activado que puede resultaros de interés:
http://www.mappadiroma.it/